 |
| ... |
Stilen
ses i arkitektur og kunsthåndværk. Funkis
er den skandinaviske betegnelse for stilen.
Stilistisk har funktionalismen
fællestræk med samtidige strømninger som konstruktivisme
og De Stijl. Funktionalismen var en reaktion på
jugendstilen.
Darmstadt kunstnerkolonien blev grundlagt i 1899 af
storhertug Ernst Ludwig af Hessen og var indtil 1.
verdenskrig et centrum for jugendstilen og dens begyndende
moderne kunst. Til koloniens udstillinger opførtes huse af
P. Behrens og J. Olbrich præget af en enkel stil, der peger
frem mod funktionalismen.
Bauhaus
i Tyskland, 1919-33, var den væsentligste skole for
arkitektur og kunsthåndværk i 1900-tallet.
Bauhaus blev grundlagt i 1919
i Weimar af
arkitekten Walter
Gropius og lærerstaben
bestod af Paul
Klee, Lyonel
Feininger, Wassily
Kandinsky, László
Moholy-Nagy og Marcel
Breuer. I 1925
flyttede skolen til Dessau i bygninger tegnet af
Gropius. Gropius trak sig tilbage i 1928, og den nye leder
blev den schweiziske arkitekt og kommunist Hannes Meyer, der
gav skolen en skarpere politisk profil og provokerede
borgerskabet og de højreorienterede politikere. Meyer blev
afskediget i 1930, skolen sat under administration og den
nye leder blev arkitekten Ludwig
Mies van der Rohe,
der politisk var langt mere acceptabel. Skolens koncept mødte
større og større modstand, og i sommeren 1932 var
modstanden blevet så stor, at det i Dessau politisk blev
besluttet at stoppe den økonomiske støtte til skolen, der
fortsatte i Berlin og året efter, i 1933, blev
Bauhaus lukket af nazisterne.
I 1937 blev Bauhaus genskabt som New Bauhaus i
Chicago, (nu Chicago Institute of Design) ledet af László
Moholy-Nagy.
Ideen med Bauhaus var et samarbejde
mellem arkitekter, malere, billedhuggere, designere og
håndværkere,
de skulle få kunst og teknik til spille sammen og skabe en
harmonisk enhed, og alle former for kunstindustrielle og
kunstneriske produkter skulle sammenfattes i et fælles
program. De produkter som Bauhaus fremstillede skulle være
med til at forbedre samfundet.
Bauhaus fik stor betydning for industriel formgivning, og
skolens ideer om en kunstnerisk formgivning af industrielle
produkter/dagligdags ting spredtes over hele Europa og til
USA
Med Bauhaus skolen blev der skabt et grundlag for
funktionalismen, der samtidig begyndte at gøre sig gældende
i Frankrig med Le
Corbusier.
Funktionalisterne
ville skabe enkle menneskevenlige boliger, hvor det funktionelle
skulle være herskende på bekostning af dekorative elementer, som så
længe havde præget arkitektur på overfladen. Der skulle anvendes
få materialer og farver, gerne hvide mure med store vinduer.
Stål og jernbeton var foretrukne materialer.
Funktionalismen har nedskrevet arkitekturen til de basale elementer
af masse og rum, der er tale om en indre og ydre oprydning. Lys,
luft, bevægelsesfrihed og en smuk udsigt hørte
med til den menneskevenlige bolig og det moderne menneskes behov.
Det menneskevenlige
funktionelle enkle æstetiske, forblev i arkitekturen nogle gange
mere tanke end virkelighed, fx var Le Corbusier's arkitektur både
skøn og grim, skønheden kan ses i fx enfamiliehuse, grimheden i
nogle store betonklodser af beboelsesejendomme, og i Charles
Jencks bog fra 1973 "Le Corbusier and the Tragic View of
Architecture" gives eksempler på smukke ideer om beboelse
og trivsel, som omsat til virkelighed ikke illustrerer de smukke
bagvedliggende tanker.
|
|
 |
|
Johannes
Itten (1888-1967),
schweizisk kunstner, lærer ved Bauhaus i Weimar
1919-23, hvor han underviste i farvelære og
komposition. I midten af 1900-tallet udviklede han
farvecirklen. Itten interesserede sig for den
subjektive og psykologiske farveoplevelse, som
farver kan fremkalde - for den "æstetiske
farvelære", og hans teorier var baseret på
fysikkens love.
. |
|
|
|
.
Inden for møbelkunsten
gøres stole og borde lave og hviler på forkromede stålkonstruktioner,
fx
Mies van
der Rohe. Betræk kan være
af læder og bordplader af glas.
Brugstingene præges af industriel formgivning, tingene skal være
praktiske og enkle.
.
.
|
|
|
Arkitekter,
kunstnere og værker |
|
| |
Lázló
Moholy-Nagy
(1895-1946). Ungarsk
multikunstner - arbejdede med fx mobiler, collager, litografier,
teaterdekorationer, fotografier og film samt var
skribent, teoretiker og
professor.
Moholy-Nagy blev født i Bácsborsod og døde i Chicago af leukæmi
50 år gammel .
Han studerede jura til 1915, hvor han begyndte at arbejde med billedudtryk
under sin militærtjeneste i 1. verdenskrig, han skabte mere en 400
tegninger til militære postkort. Han blev senere aktiv i kunstnerkredse i
Budapest, men flygtede fra byen i 1919 under den politiske omvæltning,
han kom til Berlin og sluttede sig til Bauhaus
Skolen, og fra 1923-28 var Moholy-Nagy Professor ved Bauhaus i Weimar og
Dessau, hvor han arbejdede sammen med Walther
Gropius. |
|
|
I 1935 flyttede Moholy-Nagy til London og i 1937 til Chicago, inviteret af
industrimanden og kunstmæcenen Walter Paepcke (især kendt som
grundlæggeren af Aspen Institute, 1950), for at blive leder af "The
New Bauhaus" - skolens filosofi var stort set uændret fra det tyske
Bauhaus. Skolen måtte lukke
efter et år, da den mistede den financielle støtte, men med støtte fra
Paepcke etablerede Moholy-Nagy i 1939, sammen med tidligere New
Bauhaus-medarbejdere,
"The School of Design", der i 1944 blev "The Institute of
Design", Chicago.
Moholy-Nagy's eksperimenterende
kunst havde udgangspunkt i den russiske konstruktivisme, han fremstillede mobiler
af glas, stål og aluminium og space
modulators, billeder i tre dimensioner
med indbyrdes vekslende farveelementer, han var foregangsmand for abstrakt og
konstruktivistisk kunst i Amerika.
Moholy-Nagy skrev om sine moderne kunstteorier
i "The New Vision", 1928, og i "Abstract of an Artist"
samt "Vision in
Motion", 1947.
|
|
|
|
|
Josef
Albers (1888-1976).
Tysk/amerikansk maler og designer. Albers underviste ved Bauhaus i perioden 1923-33.
Fra
1934-38 var han medlem af kunstnersammenslutningen
Abstraction-Création, der bestod af
abstrakte malere og billedhuggere, der udtrykte sig strengt
nonfigurativt, gruppen blev i 1945 til Réalités Nouvelles.
Albers lavede formteoretiske studier ved hjælp af linjer,
kontraster (sort-hvidt) og farver og søgte at skabe et
billedrum i tre dimensioner.
Da Hitler i 1933 lukkede Bauhausskolen, tog Albers tilbage til
Amerika og grundlagde her en
mere streng retning af Op Art baseret på fine
farveforbindelser mellem enkle, geometriske former.
Fra 1933-49 var han leder af kunstafdelingen på Black
Mountain College i North Carolina, og direktør for Yale
School of Art fra 1950-58.
Ud over at
undervise og male udgav han kunstbøger og digte. I 1936
havde han sin første soloudstilling i New York. Fra 1965-67
blev en vandreudstilling med hans arbejder, arrangeret af
Museum of Modern Art i New York, udstillet i U.S.A. Sydamerika
og Mexico. I 1971 arrangerede The Metropolitan Museum of Art i New York en retrospektiv
udstilling med hans arbejder.
Albers blev især kendt for "Homage to the Square" en
serie billeder fra 1949. |
|
|
|
|
 |
|
"Homage
to the square", 1949, (serie
af billeder).
Bottrop Museum, Tyskland |
|
|
|
|
|
|
| |
|
|
Walter
Gropius (1883-1969). Tysk-amerikansk arkitekt. Født i Berlin, søn af en
arkitekt. Han
studerede ved de tekniske universiteter i München
og Berlin. Skrev
i 1909 om fordelene ved at bruge præfabrikerede
elementer i byggeriet for at gøre det billigere.
Fra 1910
arbejdede han hos Peter Behrens, og tre år senere
skabte han en tegnestue sammen med Adolph Meyer. I
1919 grundlagde han Bauhaus
i Weimar. I 1928 etablerede Gropius sin egen
tegnestue i Berlin og arbejdede der, til han på
grund af nazismen måtte forlade Tyskland og
flytte til USA, hvor han fra 1937-1952 underviste
på Havard University. I perioden 1938-1941
arbejdede han sammen med Marcel
Breuer.
I 1945 grundlagde han "The
Architect's Collaborative", et designer-team,
som virkeliggjorde hans tro på værdien af
samarbejde/teamwork.
Gropius' design var
nyskabende ved at bruge materialer og
konstruktionsmetoder fra den moderne teknologi. Moderne
industriel arkitektur skulle blive funktionel som
en maskine, og kunstnere skulle så give maskinen
liv. Gropius døde i Boston,
Massachusetts, USA.
|
|
|
|
|
|
 |
|
Hannes
Meyer,
Bauhaus Dessau |
|
|
 |
|
bauhaus-archiv
museum für gestaltung, Berlin
|
|
|
|
|
|
| ... |
|
|
|
Gerrit
Thomas Rietveld
(1888-1964) - arkitekt og møbeldesigner. Født
i Utrecht i Nederlandene. Hans far var møbelsnedker,
og kun 11 år gammel kom Rietveld i lære i
faderens værksted. Fra 1906-11 blev han uddannet
som smykkedesigner, og senere studerede han
arkitektur i Utrecht. Under sine arkitekturstudier
fik han kendskab til stifterne af
kunstnersammenslutningen De
Stijl. I 1918 tegnede han den
revolutionerende "Rød-Blå
Stol" til Schröder-huset, som
signalerede et radikalt skift i arkitekturteori. "Zig-Zag
Stolen" fra 1934, en simpel geometrisk
form, blev også tegnet til Schröder-huset. Hans
specielle møbeldesign gav ham mange
arkitekturopgaver i Neoplastisk
stil. I slutningen af 1920-erne fokuserede de
hollandske arkitekter på dematerilisation, og den
ide fik betydning for nogle rækkehuse, som
Rietveld var involveret i. Fra 1942-48 underviste
Rietveld på forskellige kunstskoler i
Nederlandene. Blandt utallige
arkitekturopgaver var "Van Gogh
Museet" i Amsterdam, der åbnede i 1973
og blev fuldført efter Rietvelds tegninger. |
|
|
|
 |
|
Tv:
Schröder-huset
i Utrecht fra 1924-25. Facaden har lighedspunkter med et
Mondrian-maleri
Th: "Rietveld-
Pavilion",
1955, Krøller Müller-Museum,
the Netherlands |
|
|
|
|
|
... |
| |
| |

.
.
|
.
Le
Corbusier (Charles
Édouard Jeanneret-Gris)
(1887-1965). Schweizisk arkitekt og maler,
skabte forlæg til billedvævninger, designede møbler
og skrev bøger om arkitektur og maleri. Boede fra
1917 i Frankrig og havde egen tegnestue fra 1921
sammen med fætteren Pierre Jeanneret. Le
Corbusier var en af de mest betydningsfulde for
moderne arkitektur og byplanlægning. Anvendte stål,
glas og jernbeton. Lagde stor vægt på boligens
funktion, æstetik og menneskets trivsel, som lys,
luft og harmoni i døgnet.
Le Corbusier's tanker om arkitektur og byplanlægning
|
|
|
 |
|
Kirken
"Notre Dame du Haut"
Ronchamp,
1950-54 |
|
|
|
|
Le
Corbusier foran
"Notre Dame du Haut"
. |
|
|
|
har inspireret danske arkitekter fx
Arne
Jacobsen, Jørn
Utzon, Mogens og
Flemming Lassen, F. Grut, Tyge Holm og Eva og Nils
Koppel. Sammen
med Amedèe Ozenfant skabte han malerstilen purismen,
der befriede kubismen for dekorative elementer i
enkle figurative billedkompositioner, opstillinger
og figurer. Hans første malerier er signeret
Jeanneret, men fra omkring 1925 bruger han
kunstnernavnet Le Corbusier (den krageagtige).
Hans møbler har et skulpturagtigt præg, de blev
fremstillet fra 1930-59 i et begrænset antal. I
1964 købte en italiensk møbelfabrikant
rettighederne til at fremstille Le Corbusiers møbelarkitektur.
Artikel om "Le Corbusier og funktionalismen",
se nedenfor.
.
.
|
 |
|
 |
 |
|
| . |
| 1. |
Le
Corbusier, Nordjyllands Kunstmuseum |
|
2. |
Le
Corbusier foran "Villa savoye",
1928 |
|
3.-4. |
Le
Corbusier sofa og stol fra
1929 i stål og læder |
| . |
|
|
|
|
Le
Corbusier
byggede et stort
antal enfamiliehuse, og af hans mest kendte
bygninger er fx
"Villa savoye", 1928,
Poissy-sur-Seine, Frankring,
"Det schweiziske
studenterhus" fra 1932. "Brasiliens
pavillon" fra 1957 i Cité Universitaire
i Paris. Kollektivhusene
i Marseille
fra
1952, i Nantes fra 1957 og "Berlin-Charlottenburg"
fra 1957. Dominikanerklostret "La Tourette"
ved Lyon fra 1957. Byplan for Chandigarh i
Indien. |
|
|
|
|
| |
| |
Arne
Jacobsen (1902-1971).
Dansk arkitekt og designer. Uddannet på Akademiet. Professor i bygningskunst ved Akademiet
1956-65. Inspireret af Le
Corbusier.
Fra 1930-erne ses en kunstnerisk selvstændighed,
der med tiden gjorde ham international kendt.
Arkitektur:
Boligerne Bellavista i Klampenborg fra
1934. Bellevue Teater fra 1936. Søholm Rækkehuse
i Klampenborg fra 1954. Århus Rådhus
sammen med Erik Møller fra 1942. Søllerød Rådhus
sammen med Flemming Lassen fra 1942. Rødovre Rådhus
fra 1957. Glostrup Rådhus fra 1958. Munkegårdsskolen
i København fra 1959. SAS Royal Hotel (nu
Radisson SAS Hotel) i Københavnf ra 1960 samt
inventar. |
|
| ... |
Nationalbankens nybygning i København
(1965-71) sammen med Otto Weitling og Hans Dissing. Toms Chokoladefabrik i Ballerup fra 1961.
Udarbejdelse af projekt til foyeren ved Hannovers
koncerthus i 1966. Christaneum Gymnasium i Hamburg
fra 1965. St. Catherine's College i Oxford fra
1966.
Møbeldesign:
fx stole, der blev
fremstillet hos Fritz Hansen. Stabelstolen "7'eren"
fra 1955. Kontorstolen "Oxford" fra 1965.
Med "Ægget", "Svanen"
og "Svanesofaen",
tegnet til
Royal Hotel i 1958,
kulminerer Jacobsens
arbejde med den organiske form i møbeldesign.
Begge stole er udført i én skal.
I 1929 indledte Louis Poulsen og Arne Jacobsen et
samarbejde og i mere end
40 år blev der udviklet en række belysninger, der først var designet til et
bestemt projekt men senere kunne købes i handlen.
Jacobsen har designet tekstiler, tapeter og
sølvtøj. Service-serien
Cylinda-Line fra 1967, blev
fabrikeret hos Stelton, den er i rustfrit stål,
og Jacobsen bruger cylinderen som form.
|
|
|
|
|
|
|
|
Den trebenede
stabelstol "Myren" fra
1952* og Rådhustårnet, Århus, 1942
*Det
var møbeldesigneren
Gunnar Aagaard Andersen, der gav Myren
navn.
Myren blev tegnet til Novos kantine. Stilren stol til
masseproduktion. Stolens sæde
og ryg er i formpresset krydsfiner og stolens tre ben
er i tynde stålrør. I 1984 fik Myren Dansk Design
Centers første klassikerpris for industrielt design.
Jacobsen designede også stolen med fire ben,
den først kom i produktion efter hans død i 1971.
.
.
.
|
|
|
 |
|
"Ægget",
1958.
Foto: Kirsten Petersen |
|
|
|
|
 |
| |
"7'er
stolen/
3107", 1955.
.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 |
| |
Tepotte,
Cylinda-Line,
1967
. |
|
|
|
|
| ... |
Arne Jacobsens private sommerhus Kubeflex, 1970, Orøsund ved
Vordingborg,
genopført ved Trapholt Museum i Kolding, det
består af kubemoduler på 10 kvadratmeter, der kan
sættes sammen efter brugerens ønsker og behov.
Kubeflex blev ikke sat i produktion.
I huset vises
Jacobsens design fx Ægget, Svanen, Svanesofaen samt Vola
armaturserien og Cylinda Line.
 |
 |
 |
|
 |
 |
|
Billederne
af Kubeflex er
anvendt med tilladelse fra Trapholt.
|
|
|
Radisson SAS Scandinavia Hotel København og Århus
Rådhus.
Fotos: Kirsten Petersen
.
|
|
|
... |
|
|
|
|
| |
| |
Adolf
Loos (1870-1933). Arkitekt og
kritiker, han blev
født i Brünn i
Tjekkoslovakiet og døde i Wien. Studerede i Dresden. Arbejdede i USA som
murer, gulvlægger
og opvasker. Fra 1928 boede han i Wien. Loos opnåede større
anerkendelse for sine skrifter end for sine bygninger. Han
mente at alt, som ikke kunne retfærdiggøres rationelt var
overflødigt og skulle fjernes. Han var mod Jugendstilen, og
kæmpede for frihed fra en dekorativ stil, dekoration var
undertrykkende. Han anbefalede rene former, de var både økonomiske
og effektive, men han gjorde sig sjældent overvejelser
over, hvordan effektivitet kunne forenes med menneskelige
behov.
Øvrige: P.
Behrens.
J. Olbrich.
|
|
| |
 |
| ... |
PH-
Poul Henningsen
(1894-1967).
Dansk
arkitekt (forkæmper for funktionalismen), kulturdebattør,
samfundskritiker og forfatter. Søn af forfatteren Agnes
Henningsen. Arkitektstuderende på Teknisk Skole i København
fra 1911-14 og læste ved Polyteknisk Læreansalt fra
1914-17. Fra 1920-24 selvstændig arkitekt i København,
hvor han havde tegnestue sammen med Kay Fisker. PH var
enig med
Le
Corbusier i
kampen mod tradition, stilarter og forlorenhed. Opførte
enkelte villaer, beboelsesejendomme og industribygninger,
men arbejdede hovedsagelig med industriel formgivning fx
lamper. PH-flyglet fra
1931 var inspireret af Bauhaus'
brug af stål i møbelkonstruktionen, flyglet var i stål,
glas og læder.
Redaktør af "Kritisk Revy" fra 1916-28.
Skrev fra 1929 revyviser. "Va mæ kulturen",
1933. "Vi er selv historie", 1963.
"Kulturkritik 1-4", 1973. "Sandheden er
altid revolutionær". "Om smag, stil og
kunst", 1984. "PH's dragebog for børn fra 8-128
år", 1955.
Lyseksperimenter
hos Louis Poulsen & Co skabte et belysningsprogram fx
konstruktionen af de blændfrie PH-lamper, der fik
guldmedalje på verdensudstillingen i Paris i 1925. |
... |
|
|
| ... |
"Koglen"
er fra 1957 og "PH5"-lampen
er fra 1958, den er navngivet efter lampens diameter på 50
cm. Under
krigen var PH arkitekt for Tivoli, hvor han
arbejdede med mørklægningslampen, hvis lys
ikke kunne ses fra luften, og
udviklede dermed den lyskultur,
der stadig er kendetegnende for Tivoli. Louis Poulsen & Co finansierede en PH-fond, som
1968-82 årligt uddelte PH-priser til forskellige personer
og grupper. Derefter uddelte hans enke, Inger Henningsen
(1904-96) egne PH-priser til 1987.
.
Fotos: Kirsten Petersen
.
|
... |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
"Koglen",
1957
|
|
|
|
|
Slangestolen,
slangetaburet og
Cafébordet
.
|
|
|
|
Udstillingsplakat,
Musikhuset Aarhus |
|
|
|
|
PH-flygel, 1931,
glas,
stål og læder |
|
|
|
|
| |
|
|
| ... |
Frank
Lloyd Wright
(1867-1959).
Amerikansk arkitekt, en af de væsentligste i 1900-tallet.
Byggede enfamiliehuse, en skyskraber og
Guggenheim-museet, der blev indviet i 1960.
Guggenheim-museet i New York har samlinger af
nyere og moderne kunst, som har tilhørt mæcenen
Solomon R. Guggenheim (1861-1949).
I Bilbao i Spanien er et Guggenheim-museum fra
1997 tegnet af arkitekten Frank O. Gehry, det
indeholder værker fra nordamerikansk og europæisk
kunst fra midten af 1900-tallet og fremefter.
Guggenheim-museets organiske form kan aflæses både i ex- og
interiør, en ydre og indre sammenhæng, der ikke ses i
ARoS,
her kan interiørets lethed og svungne former ses gennem
glaspartierne i exteriørets bombastiske kubeform.
|
|
|
 |
 |
| Solomon
R. Guggenheim Museum i New York,
1960. |
 |
 |
.
ARoS
Aarhus Kunstmuseum, 2000-2004, af arkitekterne
Schmidt, Hammer & Lassen.
Museets vartegn er skulpturen "Boy"
af Ron Mueck Fotos:
Kirsten Petersen
.
.
|
|
|
|
| |
|
Mogens
Lassen (1901-1987).
Dansk arkitekt, blandt de funktionalistiske
pionerer, inspireret af Le
Corbusier. I 1935 tegnede han
Anchersvej
i Klampenborg, huset er et såkaldt atelierhus,
hvor lyset skinner ind gennem store vinduer.
Etagerne er placeret forskudt for hinanden.
Lassen byggede seks enfamiliehuse i Klampenborg
inklusive sit eget hus, som han udbyggede og
ombyggede - i 1950-erne tegnede han et rum med
ovenlys, et rum uden døre eller vinduer (bortset
fra det utilgængelige ovenlysvindue), der gjorde
det muligt at komme ind i eller se ind i det
skjulte rum, der blev husets sjæl. |
|
|
|
|
| |
|
Mogens
Irming og Tage
Nielsen. Danske arkitekter, vinderne af
byplanen for Bellahøj.
Bellahøjhusene var de første højhuse/skyskrabere
i Danmark, arkitekterne var inspireret af Le
Corbusier. Husene
var planlagt og bygget fra 1944-58, i alt
28 højhuse og omkring 1300 lejligheder. Husene er
forskudt for hinanden og der er udsigt over København,
Øresund og Sverige.
I nogle danske film fra tiden eller om tiden har
Bellahøjhusene ofte været anvendt, fx i "Krøniken"
boede Søs og Palle i en lejlighed i Bellahøj. |
|
|
|
|
| |
 |
Klintegården
i Århus
er
bygget i 1930-erne af Ove Christensen, støbt i jernbeton
og med vinduer af stål. Bebyggelsen består af to fløje,
den ene ud mod Skovvejen og den anden ud mod Århusbugten.
Inde i gården er to villaer, som etagebyggeriet er bygget
op omkring.
Klintegården er bygget som et kollektivhus.
I de små etværelses lejligheder ud mod Skovvejen går
man direkte ind i køkkenet, hvorfra der er døre til stue
og toilet. I køkkenet kan vasken slås op, så der er
bedre plads på det i forvejen trængte køkkenbord.
De store lejligheder ligger ud mod vandet. Alle
lejligheder har altan, de større lejligheder har to
altaner.
Nedenfor Klintegården er i dag bygget Langelinieparken,
et byggeri der kapper det nederste af Klintegården, når
den ses fra vandsiden.
|
|
 |
| ... |
Andre
danske funktionalistiske byggerier er fx Godthåbsvej
229 i København fra 1936 af Frits Schlegel. Ordrupvej
70 i Gentofte af Mogens Lassen. H.C. Ørstedsvej 54
i København fra 1939 af Edward Thomsen, sengeskabe i
lejlighederne. Blidah i Hellerup fra 1932 af A.
Skjøt-Pedersen
sammen med Edvard Heiberg og Karl Larsen, er inspireret af
dampskibsformer. Bellavista, Strandvejen 407-33 i
Klampenborg fra 1934 af Arne Jacobsen.
|
|
|
|
|
|
|
| |
|
|
| |
Oskar
Schlemmer (1888-1943).
Tysk maler, billedhugger, scenograf
og plakatkunstner. Underviste i maleri, skulptur og
scenografi ved Bauhaus
i Weimar og Dessau fra 1921-29.
Han var professor ved kunstakademiet i Breslau 1929-32 og
i Berlin fra 1932-33 - nazismen satte en stopper for hans
arbejde. Schlemmers stil er enkel og i rene geometriske
former inspireret af kubismen, og kan betegnes figurativ
konstruktivisme.
I 1922 skabte skabte
Schlemmer "Triadic Ballet"
med musik af Paul Hindemith. I 1923 udførte han vægmalerier
til Bauhaus i Weimar. Udgav "Die Bühne im
Bauhaus" i 1928.
. |
|
|
 |
|
|
| |
|
| Wassily
Kandinsky (1866-1944). Russisk
maler og teoretiker. I 1896 rejste han til München for at uddanne
sig. Medstifter af "Der blaue Reiter" i 1911. I perioden
1914-21 var han i Rusland. 1922-32 professor ved Bauhaus i Weimar og
Dessau. Flyttede til Paris i 1933, da Hitler overtog magten i
Tyskland. Blev en af de banebrydende kunstnere inden for den
abstrakte kunst. I 1910 malede han sine første nonfigurative
billeder. Udgav bøger om kunstteori "Om det åndelige i
kunsten" og "Formens problem" fra 1912.
"Tilbageblik" fra 1913. "Punkt und Linie zur Fläche"
fra 1926. Se Ekspressionisme.
|
|
|
| |
|
| Ludwig
Mies van der Rohe (1886-1969).
Tysk-amerikansk arkitekt. Leder af Bauhus
fra 1930-33. Fra 1937 bosat i USA,
hvor han blev en af modernismens banebrydere. Leder af
"Illinois Institute of Technology" i Chicago fra
1938. Har tegnet fx Beboelsesejendommen "Weissenhof"
(1927) i
Stuttgart. "Barcelona Pavilion" (1929),
der er en udstillingsbygning. "Farnsworth
House" Plano, Illinois (1950), som er et
enfamilieshus af stålrammer og glas. "Convention
Hall" i Chicago (1953). Arkitektskolen "Crown
Hall" (1956) i Chicago, en bygning i stål og
glas. Kontorbygningen "Seagram Building"
i New York (1957) sammen med Philip Johnson, der stod for
interiøret. Bygningen er en 38 etagers skyskraber, der
har skiftevis horisontale bånd af bronzeplader og
bronzefarvet glas og dekorative bjælker af bronze, som
understreger vertikaliteten og huset står på granitsøjler.
Udstillingsbygningen "Neue Nationalgalerie"
(1968) i Berlin.
|
|
|
|
New
National
Gallery, Berlin,
1965-68
. |
|
|
|
|
Mies
van der Rohe foran Neue Nationalgalerie,
Berlin, 1965-68 |
|
|
|
|
Weissenhof,
1927, Stuttgart |
|
|
|
Barcelonastolen,
1927
.
. |
|
|
|
|
|
|
|
Marcel
Lajos Breuer (1902-1981).
Ungarsk-amerikansk
arkitekt og møbeldesigner. Født i Ungarn og død i New
York. I 1924 afsluttede han sine studier ved Bauhaus
i Weimar, han underviste ved Bauhaus i Dessau til 1928.
Senere flyttede han til Berlin og i 1935 til London. I 1937,
inviteret af Walter
Gropius, flyttede han til USA, hvor han arbejdede
som gæsteprofessor på Harvard University. Fra 1946-76
arbejdede han i New York. Hans bygninger er kendetegnet ved
opmærksomhed på detaljen og klarhed i udtrykket. Hans stålrørsstol,
Wassily-stolen, var den første af sin slags.
Eksempler
på Breuer's arkitektur: J. Ford
Huset,
Massachusetts, 1939. Geller House, New York, 1945.
Breuer's privatbolig "Breuer-huset II"
i Connecticut, USA, 1948. Kirkekomplekset "St.
Johannes abbedi", Minnesota, USA, 1953-61. Whitney
Museum, New York, 1966.
|
|
|
|
"Wassily-stolen"
fra 1925-27
|
|
|
|
|
|
Whitney
Museum
of American Art |
|
|
 |
|
Whitney
Museum
of American Art,
New York, 1966,
Fotos:
Kirsten Petersen |
|
|
|
|
|
| |
| |
Nordjyllands
Kunstmuseum,
1968-72, tegnet af Alvar Aalto, Elissa Aalto og Jean-Jacques
Baruël.
Alvar Aalto
Museet, tegnet af Aalto 1966-73, er beliggende i Jyväskylä,
hovedstaden i det centrale Finland. |
|
|
Hugo
Alvar
Henrik Aalto
(1898-1976).
Finsk arkitekt, glaskunstner og designer. Hans bygninger er
altid
tegnet med det
omgivende miljø i tankerne og med stor vægt på de
funktionelle krav. Han brugte aldrig former, der var blot
æstetiske. |
|
| |
|
Han
var optaget af naturens former, og
mennesker
og natur var de centrale elementer for ham. Han var ikke mod
teknologien, men troede på, at teknologi kunne humaniseres og blive
tjener for mennesket. En af hans vigtigste regler var, at
arkitektens mission gik ud på at menneskeliggøre de mekaniske
former. Er som glaskunstner fx kendt for sine organiske skulpturelle
Alvar
Alto vaser. |
|
|
|
|
|
|
.
. |
|
Paul
Klee (1879-1940).
Schweizisk maler og grafiker. 1912 medlem af Der blaue
Reiter. fra
1921-31 lærer ved Bauhaus.
Professor ved akademiet i Düsseldorf fra 1931-33. Fra 1933 bosat i
Bern. Hans billeder var dels helt nonfigurative og dels med meget
forenklede figurer og genstande. Se ekspressionisme.
.
Øvrige: Lyonel Feininger. Anni
Albers.
|
|
|
| |
| |
| . |
Jørn
Utzon (1918-2008). Dansk arkitekt og
møbeldesigner. International
kendt for Operahuset i Sydney (1957-73) og parlamentsbygningen
i Kuwait (1972).
Et hus eller en bygnings formål er det væsentligste
for Utzon, det har ikke interesseret ham at bygge
monumenter, men menneskevenlig arkitektur |
|
|
 |
 |
|
Fredensborghusene, 1959-65 |
|
|
Den 27.
olympiade
i Sydney, 2000. Operahuset i baggrunden
.
|
|
|
med
lyset i centrum som det
atmosfæreskabende element. I 1980
modtog Utzon Velux Fondens hæderspris
for anvendelse af dagslyset i
sin arkitektur.
Det organiske princip/naturen er det overordnede,
omgivelserne bestemmer over byggeriet.
Det additive princip i arkitekturen kendetegner
hans bygninger og er en byggemåde, der består af
få moduler, som kan sættes sammen efter den
enkeltes behov og ønsker.
På en rejse til Mexico blev Utzon fascineret af
de præcolombianske platforme, som er plateauer
bygget i junglen af mayafolket og inspirationen
herfra ses i Sydney’s operahus, |
|
|
 |
 |
Sydney
Operahus |
|
|
|
| ... |
der med sit hvide tag rejser sig som sejl ved vandet.
Operahuset blev fuldført af australske arkitekter. I dag moderniseres Operahuset i Sydney
af Utzon i samarbejde med sønnen, arkitekten Jan
Utzon.
Bagsværd Kirke (1973-76), her ses lyset som den væsentlige
faktor, ovenlyset i gangene er totalt og lyset i
kirkerummet kommer fra nordvendte højtsiddende
sidelys, som giver rummet lethed. Designeren Lin Utzon, Utzon’s
datter, har designet tæppet i
midterganger og alterudsmykningen.
Kingohusene ("romerhusene") i Helsingør
(1956-58) er inspireret af romerske atrium-bygninger med en åben gård i midten af
huset. Kingohusene har været inspiration for
atriumhuse eller gårdhavehuse, et vinkelhus på
en kvadratisk grund med en lille gårdsplads/have
lukket af fra omgivelserne med en mur.
Fredensborghusene
(1959-65) er atriumhuse/gårdhavehuse, der
føjer sig smukt ind i naturen/plateauet.
I 1972 byggede Utzon sit private hus "Can
Lis" på Mallorca, det ligger ved en
klippeskrænt ud til Middelhavet.
Endnu et privat hus "Can Feliz"
blev bygget på øen i 1994, det ligger
godt gemt for enden af en lang snoet vej på
en grund med udsigt over landskaber og hav, huset underordner sig
naturen.
I 2003 modtog Utzon arkitekturprisen
"Pritzker Architecture Prize". Samme
år blev han, i sin barndomsby Ålborg,
udnævnt til æresprofessor ved
Universitet for hans banebrydende
arkitektur og på universitetet er
oprettet et Utzon Center, hvis formål er
at indsamle og arkivere Utzons værker for
at anvende dem i forskning og undervisning
i faget Arkitektur og Design.
Andre arbejder af Utzon er fx Farum
Bycenter fra 1966. Sportsstadion i
Jeddah fra 1967. Paustians Hus i
København fra 1986. Musikhuset i
Esbjerg fra 1999 sammen med sønnen,
arkitekten Jan Utzon.
.
|
... |
|
|
Konstruktivisme
1920 |
|
|
Konstruktivisme
er betegnelsen for en sovjetisk nonfigurativ
kunstretning og arkitektur, der er samtidig med
funktionalismen i Vesteuropa.
Konstruktionsteknikken er et væsentligt element, som det fx
ses i kunstneren Tatlins monument for III Internationale i
1920.
Konstruktivisterne skabte en udtryksform, en collage, som
indeholdt en fjerde dimension, nemlig bevægelse/tid
ud over de tre gængse dimensioner, bredde højde og dybde.
Kunstnere: Tatlin.
Alexander Rodchenko. El Lissitzky.
. |
|
|
|
|
|
Navnet
art déco er afledt af
det franske art décoratif, der betyder dekorativ kunst og
betegner en række stilarter inden for fx arkitektur og
kunsthåndværk inspireret af jugendstil og
funktionalisme.
Tendenserne fra jugendstilen fortsættes i det ornamentale
og elegante, men stilen optager også nyere elementer, som
abstrakte mønstre og påvirkes af den samtidige
funktionalisme.
Stilen
præger især luksusbrugsting og stoffer og tapeter.
Lamper kan være udformede som elegante kvindefigurer.
Slebne glasting er typisk for art déco.
. |
|
|
|
Nyrealisme |
| |
|
Edward
Hopper (1882-1967). Amerikansk realistisk
kunstner. Begyndte som reklametegner, og kom senere på Kunstskole i New York,
hvor hans lærere var William Merritt Chase og Robert
Henri, en af den amerikanske realismes førende kunstnere.
I 1906 rejste han til Paris, men det gjorde ikke større
indtryk på ham, huskede ikke, at han havde hørt om
Picasso. Herefter besøgte han London, Amsterdam, Berlin
og Bruxelles. Det billede, der på hans rundrejse, havde
gjort størst indtryk på ham var Rembrandts
"Nattevagten" i Amsterdam. |
|
 |
|
Udsnit
"Natteravne", 1942 |
|
|
| ... |
Hopper
var i Europa tre gange, men besøgene fik ikke den store betydning for hans
stil. Hopper malede amerikanske landskaber og billeder fra
storbyen, hvor personerne i hans billeder fremstår
alene,
ensomme og triste, måske et udtryk for den håbløshed,
der karakteriserede den store depression i 1930-erne.
.
|
... |
|
|
|
|
|
Le
Corbusier og funktionalismen
Læser man om eller betragter man arkitekturen
her og nu, såsom Gemini
Residence og andre af de nyeste
arkitektoniske nyskabelser på Bryggen med
deres flotte facadepartier, må man spørge
sig selv, hvad der præger nutidens arkitektur,
som har sit afsæt i den funktionalistiske
arkitektur, og hvori forskelligheden består?
Umiddelbart er forskellen på det
funktionalistiske højhusbyggeri og nutidens
æstetikken. De glatte, trøstesløse
funktionalistiske facader bestående af
vertikaler og horisontaler og befriet for
enhver form for dekoration eller i
funktionalistisk forståelse anden pjank er
erstattet af levende retoriske facader, der er
langt mere seværdige end funktionalismens
ensartethed. Imidlertid begyndte det hele med
funktionalismen, og en af dens fremmeste repræsentanter
var Le Corbusier.
Den schweiziskfødte maler (purist), skulptør,
arkitekt, byplanlægger, møbeldesigner og
teoretiker Charles-Édouard Jeanneret-Gris
(1887-1965), kaldet Le Corbusier (den
krageagtige), har med sine teorier om
funktionel arkitektur inspireret det, vi i dag
kalder moderne arkitektur. Han var pioneren i
teoretiske studier af moderne design og viede
sit liv til at skabe menneskevenlige boliger
for borgerne i de tæt befolkede storbyer.
1910-20 var perioden for det moderne
gennembrud, og årtiet skabte forudsætningerne
for moderne kunst og arkitektur. Inden for
kunsten var det ekspressionismen, fauvismen,
kubismen og den abstrakte kunst, og inden for
arkitekturen sås tendenser i retning af
funktionalismen i Adolf Loos’, Frank Lloyd
Wrights og Walter Gropius’ arkitektur.
Grundlaget for funktionalismen blev skabt i
1919, da Bauhaus i Weimar blev åbnet, maskinæstetikkens
europæiske forum med Walter Gropius som leder.
Allerede i 1909 have Gropius skrevet om
fordelene ved at bruge præfabrikerede
elementer i byggeriet, der bl.a. ville medføre
nedsatte byggeomkostninger pga. rationaliteten
ved masseproduktion. Gropius benyttede i
arkitekturen en kombination af glas og
jernbeton og ville udvikle en moderne
industriel arkitektur, der ligesom en maskine
skulle være funktionel. Det skulle være
kunstnerens opgave at give liv til maskinens døde
produkt. Teknikerens viden og kunstnerens følsomhed
skulle gå hånd i hånd og skabe nye former
for arkitektur og kunsthåndværk. Bauhaus-manifestet
blev i 1919 formuleret af Gropius: ”Vi skal
ville, tænke og skabe fremtidens bygning
sammen, den vil blive alt i ét: arkitektur og
skulptur og maleri, den vil rejse sig mod
himmelen ved millioner af håndværkeres hænder
som et krystalklart symbol på en kommende tro!”
Andre vigtige punkter i manifestet var bl.a.,
at billedkunstens endelige mål var
arkitekturen, at håndværket var den skabende
formgivnings oprindelse, og at kunstneren var
en inspireret håndværker.
Ideen om samling af det kunstneriske og håndværksmæssige
førte tilbage til den praksis, som de
middelalderlige laug arbejdede under. De var
kooperative organisationer af kunstnere og håndværkere,
og man tilstræbte en velfungerende
arbejdsdeling og samordning af arbejdsstyrken
samt stor specialisering.
Funktionalismen drog ud for at skræmme enhver
myte på flugt, den forholdt sig som en
ikke-historisk stil. Funktionalismen gik imod
falleret ornamentik, der udtrykte den forældede
samfundsorden. Den østrigske arkitekt Adolf
Loos (1870-1933) var den, der indledte
angrebet på den dekorerede arkitektur. For
Loos var arkitektur uden ornamenter tegn på
åndelig kraft. Ornamentet var svindlerens,
den degenereredes og den underprivilegeredes
erstatningsæstetik, og tidens storhed var, at
den ikke var i stand til at frembringe et nyt
ornament, men havde kæmpet sig frem til
friheden fra ornamentet.
I funktionalistisk arkitektur var det formålet
og funktionen, der alene skulle bestemme
formgivningen.
Frankrigs
væsentligste fortolker af funktionalismen var
Le Corbusier. Han ville i positiv forstand (af
menneskelige hensyn) indrette lejligheder
rationelle således, at det moderne menneskes
behov kunne opfyldes, og behovene var: lys,
luft, bevægelsesfrihed og en smuk udsigt. Til
opnåelse af boliger, der kunne indfri disse
primære behov, var jernbeton og stål væsentlige
materialer. Egenskaberne ved materialerne var,
at der kunne opbygges en indvendig bærende
konstruktion med vandrette jernbetonplader,
der havde styrke til at kunne vige fra de bærende
elementer, og uden hensyntagen til de bærende
funktioner kunne konstruktionerne påsættes
lette vægge af glas og altaner.
Le Corbusier ville forene boligens
funktionelle og æstetiske indretning på
grundlag af et modulsystem ”Modulor”, der
var bygget over menneskekroppens proportioner
og Det Gyldne Snit. Nutidens arkitekters væsentligste
funktion skulle ifølge Le Corbusier være at
omorganisere byerne. Det ville indebære større
frihed for byens befolkning samt en ny æstetik.
Le Corbusier mente, at det moderne liv som
helhed betragtet måtte have en ny grundplan
for såvel byen som for huset, og derfor
arbejdede han imod tradition, stilarter og
forlorenhed. Ideerne, der dannede grundlag for
Bauhaus og Le Corbusier var, at man stræbte
mod materialernes renhed, der skulle være
bestemt ud fra det brugsmæssige og
funktionelle. Det repræsentative aspekt i
boligindretningen samt boligens ydre skulle
vige til fordel for det fornuftsprægede og
for det liv, der skulle leves i boligen. Den
armerede beton med dens mange muligheder, bl.a.
også skulpturel udformning af husene, den
moderne industri, den klassiske arkitektur med
en klarhed og søjlerytme, de eksakte
proportioner og præcise materialer, var de
vigtigste ingredienser for Le Corbusier for at
kunne realisere sin funktionelle, rationelle
og i teorien humane arkitektur.
Som arkitekt var Le Corbusier autodidakt og
uddannet gennem rejser, bøger, museer og
erfaringer fra det praktiske liv. Allerede som
18-årig i 1905 byggede han sit første hus i
sin fødeby La Chaux-des-Fonds i sand
jugendstil! Han var i sin ungdom storbyens og
industrialismen, den maskinelle effektivitets,
fjende – hans arkitektursyn ændrede sig
radikalt, da han vendte sig mod
funktionalismen og tegnede projekter til
millionbyer og benyttede industrialismens og
standardiseringens principper og lagde vægt på
de optimale betingelser for byens beboere samt
for industriens udvikling. Den franske
arkitekt Auguste Perret (1874-1954) var en af
funktionalismens skabere og samtidig den, der
så den armerede beton som en helt ny
dimension inden for arkitekturen, som han dog
ikke selv fulgte op. Han fik stor betydning
for Le Corbusier, der via Perret senere kom
til Peter Behrens (1868-1940) i Berlin, og som
regnede bl.a. dem samt den amerikanske
arkitekt Frank Lloyd Wright (1869-1959) for
sine forgængere.
Det var stålet og jernbetonen, der blev de
revolutionerende elementer for Le Corbusiers
arkitektur, ligeledes de tekniske fremskridt,
der gjorde oprør mod det bestående, men
stadig lagde grunden til den nye og
muliggjorde, at bygningsværkets fire
funktioner kunne fremtræde i geometrisk
renhed. De fire funktioner var: fundere, bære,
lukke, dække. Af betydning for Le Corbusiers
arkitektur var, som tidligere nævnt, den
klassisk-antikke arkitektur, som fandt sin
fornyelse igennem ham uden at blive
historiserende. Le Corbusier begyndte forfra i
Platons græske idéverden. Her var
matematikken det bærende i al billedkunst,
fordi den anvendte rene størrelser (terningen,
kuglen, keglen, cylinderen, pyramiden). Den
fuldkomne trekant eller vinkel kunne ikke
tegnes, det ville altid blive grove tilnærmelser,
som kunne bruges til at minde os om de ideale
figurer, geometrien handlede om. Det var ideen
om en trekant og en cirkel, der var
betydningsfuld, fordi de kun kunne eksistere i
den menneskelige tanke.
”For det, det kommer an på er, at arkitekt
og byplanlægger i forening bringer os
guldalderen tilbage. Mennesket i naturen,
mennesket blandt mennesker i harmonisk
afstemthed som i en symfoni: arbejdet delt til
fælles gavn, menneskets skønneste evner
bragt til udfoldelse og de ”elementære glæder”
lysende over tilværelsen”. Dette var Le
Corbusiers ideer om det nye boligmiljø.
Sol, luft og grønne træer var de elementære
glæder. De har formet vort legeme og vort
sind gennem årtusinder, og enhver organisme
ville gå til grunde, hvis den blev løsrevet
fra sit naturlige miljø. Der skulle vokse træer
alle steder i land som i by, som menneskets
kammerater og venner. De gav skygge og kølighed,
de gav ilt og var inspirerende for digteren.
De fire årstider skulle være inkluderet i
lejen, og denne pagt med naturen skulle gælde
allesteds også på arbejdspladser. Det høje
hus gav os himlen og landskabet tilbage, og
mennesket og naturen var elementer, der måtte
bringes i ligevægt.
Når der skulle skabes nye boliger, ville det
medføre et nyt livssyn, og kun ud fra et nyt
livssyn kunne man fremtidig betragte
arkitekturen og byplanens problemer. Det nye
samfund skulle indrette sit hjem det sted,
hvor livet skulle leves. Al byplanlægnings målestok
var, at menneskenes tid skulle gøres frugtbar
ved hjælp af organisation og soldøgnets 24
timer. I det harmoniske soldøgn er der en
ligelig fordeling mellem arbejde, fritid og søvn
og ingen spildtid, livet bragtes i ligevægt.
Modpolen, det uharmoniske soldøgn, som var
herskende, havde ikke denne ligevægt og
masser af spildtid. Tiden til og fra arbejde
skulle reduceres, og de eksisterende
planetbyer havde kun bevirket ressourcespild
og trafikalt kaos, men hvis hver nuværende
planetby fik sine arbejdspladser, ville det være
mord på storbyen. De nye byer, industribyerne,
som Le Corbusier kaldte de rigtige planetbyer,
skulle anlægges 100-300 km fra storbyen og
ved transportvejene, under hensyntagen til
landskabets love. Byer i nævnte afstand fra
storbyen befriede storbyen fra forstæderne.
De berettigede planetbyer var industribyerne
ved varernes transportveje, det var båndbyer,
som skulle lægges langs kanalerne. Her skulle
fabrikkerne flytte ud, for her var de
naturlige betingelser for fabrikker og for
boliger.
Le Corbusier talte om 3 slags bysamfund. 1.
Bysamfundet på steder bestemt af den
historiske udvikling (videnskab,
administration, handel, håndværk). 2.
Industrisamfund ved varernes transportveje (oparbejdning
af råstofferne). 3. Det genoplevede
landsbysamfund. Hvert samfund sin struktur,
funktion, udformning og stil med det fælleskrav,
at der overalt måtte tages hensyn til
naturens love. Ifølge Le Corbusier var der
kun to praktisk anvendelige boligformer,
enfamiliehuset og kollektivhuset. Etagebyggeri
med få etager var irrationelt, fordi
storindustriens muligheder udnyttedes for dårligt.
Ser man på middelalderens gotiske stil, var
spidsbuen en revolutionerende teknisk
opfindelse, uafhængig af traditionen.
Bygningskunsten blev opadstræbende. For de
franske katedralers vedkommende var hensigten
at give en illusion af det himmelske
Jerusalem. I funktionalismens arkitektur var
den opadstræbende konstruktion mulig på
grund af beton og stål, her behøvedes ingen
stræbepiller, som Le Corbusier kaldte sande
krykker. Med de nye materialer var den
fuldkomne frihed nået: uafhængigt skelet,
fri facade, grunden under huset frilagt,
byggegrunden indvundet på ny på taget.
Le Corbusier har udtalt, at fædrelandets
beskyttere var de, der skabte det (bl.a.
arkitekter og byplanlæggere). Som
karakteristika for storbyer som Rom kunne nævnes
Engelsborg, for Athen Akropolis, for Pisa Det
skæve Tårn, for Firenze domkirken, for Paris
Eiffeltårnet og Notre Dame, og disse
karakteristika betegnede religionen,
borgerskabet og kongehuset, men ikke mennesket.
For Le Corbusier spillede poesien og det
lyriske en vigtig rolle: ”Lyrikken er det
guddommelige sprængstof, som rusker op i sløvheden
og holder samfundene oppe”. Lige så væsentlig
for ham var, at arkitekturen ikke blev anset
som nogen fri kunst, men en anvendt kunst, der
kunne udfoldes i menneskets boliger og byens
liv og byplanen, ligesom trafik, sociologi,
fremskridt, fremtiden, storbyen,
industrialismen, naturen og sollyset også
indgår i en arkitektur, der var til for
menneskets og livets skyld.
Funktionalismen i byggeriet fandt sit første
bevidste kunstneriske udtryk i Athener
Chartaet, som blev offentliggjort i 1922 på
en kongres for moderne international
arkitektur (CIAM - Congrès
International d'Architecture Moderne).
Der blev fastlagt fire funktioner som skulle gælde
ved uformningen af byerne: at bo, at arbejde,
at rekreere sig, at bevæge sig. Disse fire
funktioner skulle fremstilles selvstændigt
som væsen på hver sit areal, der skulle undgås
en opsplitning af de bymæssige funktioner. Le
Corbusiers teorier omkring de sociale aspekter
stemte overens med formuleringer i Athener
Chartaet, såsom pkt. 75: ”Byen må på åndeligt
og materielt plan sikre den individuelle
frihed og den kollektive handlens nytte.” Og
pkt. 95: ”Privatinteressen vil i fremtiden være
underordnet fællesskabets interesse”.
Eksempler på Le Corbusiers arkitektur: Villa
Savoie (1929-31), enfamiliehus i
Poissy-sur-Seine. Unité d’Habitation
(1947-52), kollektivhus i Marseilles.
Notre-Dame-du-Haut (1960-55), revolutionerende
kirkebyggeri i Ronchamp. Le Corbusier er
blevet kaldt rationalist. Imidlertid var det
ikke det rationelle, der spillede hovedrollen
i hans arkitektur, ikke noget ønske om en
mekaniseret tilværelse, men når ordet
rationalist nævnes, er det ofte i forbindelse
med beboelsesejendommen i Marseilles, der var
en social fadæse (jf.
Charles Jencks "Le Corbusier and
the Tragic View of Architecture",
Cambridge, 1973). Le
Corbusier synes at have været
skrivebordsarkitekt uden den mindste
fornemmelse for de mennesker og den hverdag og
det liv, han i sine teorier befattede sig med
at definere. Ligeledes havde han planlagt
industribyer uden at have kendt særlig meget
til de krav og ønsker, industrien måtte
stille.
Le Corbusier har, som nævnt, haft naturen som
et uundgåeligt aspekt i sin arkitektur. Han
har bl.a. kritiseret Manhattans bebyggelse for
at bestå af alt for små og sammenpakkede
skyskrabere, han mente, at man i Amerika havde
været så opslugt at det blinde jag på
profit, at man først for sent fandt ud af, at
træerne var blevet plantet med rødderne i
vejret.
Funktionalismens idé kan betegnes som smuk
eller enøjet, alt efter hvilket politisk ståsted
man ser den fra, den kan betegnes som naiv,
som projekter uden hold i og fornemmelse for
virkeligheden. Blandt storbyers endeløse rækker
af højhuskolosser kan det som regel være
vanskeligt at skue de menneskevenlige tanker.
Funktionalismens reelle problem er måske, at
den er så funktionel, at den er blevet
kedelig og fantasiløs. Manglen på
menneskelighed er så forsøgt imødekommet
med vægmalerier, nye kulørte facader, nye
postmodernistiske indgangspartier og andre
facadelapperier.
Den funktionalistiske metode er blevet
beskyldt for i sin rationalitet at forbinde
sig med den positivistiske.
Problemstillingerne adskilles og analyseres,
som fx byen der spaltes analytisk ud i områder
for beboelse, arbejde, rekreation og
cirkulation, hvilket bevirker konkret fysisk
adskillelse af byen og dens mange funktioner.
Le Corbusier er også blevet anset for en
banebryder for en ny epoke i arkitekturens
historie. Frank Lloyd Wright har skrevet om Le
Corbusiers funktionalisme:
”Vist er huset en maskine ligesom hjertet er
en sugepumpe. Men det følende menneske
begynder først dér, hvor denne opfattelse af
hjertet holder op. Hvis huset er en maskine,
begynder arkitekturen først dér, hvor denne
opfattelse af huset holder op”.
Døm selv. Nutidens arkitektur er en kreativ
æstetisk funktionalisme, og
menneskevenligheden er i det mindste til at få
øje på.
Flere artikler om kunst kan læses i Magasinet
|
|
|
|
|
|
|
|
Top |
Copyright
© 2006 Kirsten Petersen |
 |
|
|
|
|
|