T i d s t a v l e
kunsthistorisk oversigt fra romansk tid til 1990'erne
illustreret med frimærker og fotos
 
Kirsten Petersen
© 2006
All Rights Reserved
.
Klik på billederne for forstørrelse
DEN DANSKE KULTURKANON
Abstrakt ekspressionisme Det modernistiske gennembrud og DESIGN Happenings Land Art New Image Painting Postmodernisme Sengotik
Actionpainting/
tachisme
Ekspressionisme Højrenæssancen 
i Italien
Light and Space Art Ny Ekspressionisme Protobarok Skagensmalerne
Barok Fantasi Impressionisme Manierisme Ny figuration Realisme Socialrealisme
Body Art Fauvisme International stil Minimal Art/
Minimalisme
Nyklassicisme Renæssance Superrealisme
Dadaisme Fluxus Italiens Transavangtgarde Naivisme Op Art Renæssancen i Danmark Suprematisme
Dansk guldalder Funktionalisme Jugendstil Naturalisme Orphisme/
simultanisme
Renæssancen 
i Nordeuropa
Surrealisme
Danske folkelivsmalere Futurisme Konkret kunst Neodadaisme Performance Art/
Body Art
Rokoko Symbolisme
De Stijl/
neoplasticisme
Fynboerne Konstruktivisme Neue Sachlichkeit Pop Art Romansk stil Unggotik
De nye realister Gotik Kubisme Neue Wilden Postimpressionisme Romantikken Ungrenæssancen
Funktionalisme 1920-1940
Art déco 1920-1940
Konstruktivisme 1920
Nyrealisme 1920
.....
... Stilen ses i arkitektur og kunsthåndværk. Funkis er den skandinaviske betegnelse for stilen.
Stilistisk har funktionalismen fællestræk med samtidige strømninger som konstruktivisme og De Stijl. Funktionalismen var en reaktion på jugendstilen.

Darmstadt kunstnerkolonien blev grundlagt i 1899 af storhertug Ernst Ludwig af Hessen og var indtil 1. verdenskrig et centrum for jugendstilen og dens begyndende moderne kunst. Til koloniens udstillinger opførtes huse af P. Behrens og J. Olbrich præget af en enkel stil, der peger frem mod funktionalismen.

Bauhaus i Tyskland, 1919-33, var den væsentligste skole for arkitektur og kunsthåndværk i 1900-tallet. 
Bauhaus blev grundlagt i 1919 i Weimar af arkitekten Walter Gropius og lærerstaben bestod af Paul Klee, Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, László Moholy-Nagy og Marcel Breuer. I 1925 flyttede skolen til Dessau i bygninger tegnet af Gropius. Gropius trak sig tilbage i 1928, og den nye leder blev den schweiziske arkitekt og kommunist Hannes Meyer, der gav skolen en skarpere politisk profil og provokerede borgerskabet og de højreorienterede politikere. Meyer blev afskediget i 1930, skolen sat under administration og den nye leder blev arkitekten Ludwig Mies van der Rohe, der politisk var langt mere acceptabel. Skolens koncept mødte større og større modstand, og i sommeren 1932 var modstanden blevet så stor, at det i Dessau politisk blev besluttet at stoppe den økonomiske støtte til skolen, der fortsatte i Berlin og året efter, i 1933, blev Bauhaus lukket af nazisterne. 
I 1937 blev Bauhaus genskabt som New Bauhaus i Chicago, (nu Chicago Institute of Design) ledet af László Moholy-Nagy.

Ideen med Bauhaus var et samarbejde mellem arkitekter, malere, billedhuggere, designere og håndværkere, de skulle få kunst og teknik til spille sammen og skabe en harmonisk enhed, og alle former for kunstindustrielle og kunstneriske produkter skulle sammenfattes i et fælles program. De produkter som Bauhaus fremstillede skulle være med til at forbedre samfundet. 
Bauhaus fik stor betydning for industriel formgivning, og skolens ideer om en kunstnerisk formgivning af industrielle produkter/dagligdags ting spredtes over hele Europa og til USA  
Med Bauhaus skolen blev der skabt et grundlag for funktionalismen, der samtidig begyndte at gøre sig gældende i Frankrig med Le Corbusier.

Funktionalisterne ville skabe enkle menneskevenlige boliger, hvor det funktionelle skulle være herskende på bekostning af dekorative elementer, som så længe havde præget arkitektur på overfladen. Der skulle anvendes få materialer og farver, gerne hvide mure med store vinduer. Stål og jernbeton var foretrukne materialer. Funktionalismen har nedskrevet arkitekturen til de basale elementer af masse og rum, der er tale om en indre og ydre oprydningLys, luft, bevægelsesfrihed og en smuk udsigt hørte med til den menneskevenlige bolig og det moderne menneskes behov.

Det menneskevenlige funktionelle enkle æstetiske, forblev i arkitekturen nogle gange mere tanke end virkelighed, fx var Le Corbusier's arkitektur både skøn og grim, skønheden kan ses i fx enfamiliehuse, grimheden i nogle store betonklodser af beboelsesejendomme, og i Charles Jencks bog fra 1973 "Le Corbusier and the Tragic View of Architecture" gives eksempler på smukke ideer om beboelse og trivsel, som omsat til virkelighed ikke illustrerer de smukke bagvedliggende tanker.
Johannes Itten (1888-1967), schweizisk kunstner, lærer ved Bauhaus i Weimar 1919-23, hvor han underviste i farvelære og komposition. I midten af 1900-tallet udviklede han farvecirklen. Itten interesserede sig for den subjektive og psykologiske farveoplevelse, som farver kan fremkalde - for den "æstetiske farvelære", og hans teorier var baseret på fysikkens love.
.
.
Inden for møbelkunsten gøres stole og borde lave og hviler på forkromede stålkonstruktioner, fx
Mies van der Rohe. Betræk kan være af læder og bordplader af glas.
Brugstingene præges af industriel formgivning, tingene skal være praktiske og enkle.
.
.
   Arkitekter, kunstnere og værker 
 
Lázló Moholy-Nagy (1895-1946). Ungarsk multikunstner - arbejdede med fx mobiler, collager, litografier, teaterdekorationer, fotografier og film samt var skribent, teoretiker og professor.
Moholy-Nagy blev født i
Bácsborsod og døde i Chicago af leukæmi 50 år gammel .
Han studerede jura til 1915, hvor han begyndte at arbejde med billedudtryk under sin militærtjeneste i 1. verdenskrig, han skabte mere en 400 tegninger til militære postkort. Han blev senere aktiv i kunstnerkredse i 
Budapest, men flygtede fra byen i 1919 under den politiske omvæltning, han kom til Berlin og sluttede sig til Bauhaus Skolen, og fra 1923-28 var Moholy-Nagy Professor ved Bauhaus i Weimar og Dessau, hvor han arbejdede sammen med Walther Gropius.  
I 1935 flyttede Moholy-Nagy til London og i 1937 til Chicago, inviteret af industrimanden og kunstmæcenen Walter Paepcke (især kendt som grundlæggeren af Aspen Institute, 1950), for at blive leder af "The New Bauhaus" - skolens filosofi var stort set uændret fra det tyske Bauhaus. Skolen måtte lukke efter et år, da den mistede den financielle støtte, men med støtte fra Paepcke etablerede Moholy-Nagy i 1939, sammen med tidligere New Bauhaus-medarbejdere, "The School of Design", der i 1944 blev "The Institute of Design", Chicago.
Moholy-Nagy's eksperimenterende kunst havde udgangspunkt i den russiske konstruktivisme, han fremstillede mobiler af glas, stål og aluminium og space modulators, billeder i tre dimensioner med indbyrdes vekslende farveelementer, han var foregangsmand for
abstrakt og konstruktivistisk kunst i Amerika.
Moholy-Nagy skrev om sine moderne kunstteorier i "The New Vision", 1928, og i "Abstract of an Artist" samt "Vision in Motion", 1947.
 
Josef Albers (1888-1976). Tysk/amerikansk maler og designer. Albers underviste ved Bauhaus i perioden 1923-33. Fra 1934-38 var han medlem af kunstnersammenslutningen Abstraction-Création, der bestod af abstrakte malere og billedhuggere, der udtrykte sig strengt nonfigurativt, gruppen blev i 1945 til Réalités Nouvelles. Albers lavede formteoretiske studier ved hjælp af linjer, kontraster (sort-hvidt) og farver og søgte at skabe et billedrum i tre dimensioner. Da Hitler i 1933 lukkede Bauhausskolen, tog Albers tilbage til Amerika og grundlagde her en mere streng retning af Op Art baseret på fine farveforbindelser mellem enkle, geometriske former. 
Fra 1933-49 var han leder af kunstafdelingen på Black Mountain College i North Carolina, og direktør for Yale School of Art fra 1950-58.
Ud over at undervise og male udgav han kunstbøger og digte. I 1936 havde han sin første soloudstilling i New York. Fra 1965-67 blev en vandreudstilling med hans arbejder, arrangeret af Museum of Modern Art i New York, udstillet i U.S.A. Sydamerika og Mexico. I 1971 arrangerede The Metropolitan Museum of Art i New York en retrospektiv udstilling med hans arbejder. 
Albers blev især kendt for "Homage to the Square" en serie billeder fra 1949. 
"Helligdom", 1942
"Homage to the square", 1949, (serie af billeder). Bottrop Museum, Tyskland
 
Walter Gropius (1883-1969). Tysk-amerikansk arkitekt. Født i Berlin, søn af en arkitekt. Han studerede ved de tekniske universiteter i München og Berlin. Skrev i 1909 om fordelene ved at bruge præfabrikerede elementer i byggeriet for at gøre det billigere. Fra 1910 arbejdede han hos Peter Behrens, og tre år senere skabte han en tegnestue sammen med Adolph Meyer. I 1919 grundlagde han Bauhaus i Weimar. I 1928 etablerede Gropius sin egen tegnestue i Berlin og arbejdede der, til han på grund af nazismen måtte forlade Tyskland og flytte til USA, hvor han fra 1937-1952 underviste på Havard University. I perioden 1938-1941 arbejdede han sammen med Marcel Breuer
I 1945 grundlagde han "The Architect's Collaborative", et designer-team, som virkeliggjorde hans tro på værdien af samarbejde/teamwork. 
Gropius' design var nyskabende ved at bruge materialer og konstruktionsmetoder fra den moderne teknologi. Moderne industriel arkitektur skulle blive funktionel som en maskine, og kunstnere skulle så give maskinen liv. Gropius døde i Boston, Massachusetts, USA.
Bauhaus Dessau
Bauhaus Dessau
Hannes Meyer,
Bauhaus Dessau
bauhaus-archiv museum für gestaltung, Berlin
 
...
Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) - arkitekt og møbeldesigner. Født i Utrecht i Nederlandene. Hans far var møbelsnedker, og kun 11 år gammel kom Rietveld i lære i faderens værksted. Fra 1906-11 blev han uddannet som smykkedesigner, og senere studerede han arkitektur i Utrecht. Under sine arkitekturstudier fik han kendskab til stifterne af kunstnersammenslutningen De Stijl. I 1918 tegnede han den revolutionerende "Rød-Blå Stol" til Schröder-huset, som signalerede et radikalt skift i arkitekturteori. "Zig-Zag Stolen" fra 1934, en simpel geometrisk form, blev også tegnet til Schröder-huset. Hans specielle møbeldesign gav ham mange arkitekturopgaver i Neoplastisk stil. I slutningen af 1920-erne fokuserede de hollandske arkitekter på dematerilisation, og den ide fik betydning for nogle rækkehuse, som Rietveld var involveret i. Fra 1942-48 underviste Rietveld på forskellige kunstskoler i Nederlandene. Blandt utallige arkitekturopgaver var "Van Gogh Museet" i Amsterdam, der åbnede i 1973 og blev fuldført efter Rietvelds tegninger.
Tv: Schröder-huset i Utrecht fra 1924-25. Facaden har lighedspunkter med et Mondrian-maleri
Th: "Rietveld-
Pavilion"
,
1955,
Krøller Müller-Museum,
the Netherlands
...
 
 

.  
.
.
Le Corbusier (Charles Édouard Jeanneret-Gris
) (1887-1965). Schweizisk arkitekt og maler, skabte forlæg til billedvævninger, designede møbler og skrev bøger om arkitektur og maleri. Boede fra 1917 i Frankrig og havde egen tegnestue fra 1921 sammen med fætteren Pierre Jeanneret. Le Corbusier var en af de mest betydningsfulde for moderne arkitektur og byplanlægning. Anvendte stål, glas og jernbeton. Lagde stor vægt på boligens funktion, æstetik og menneskets trivsel, som lys, luft og harmoni i døgnet.
Le Corbusier's tanker om arkitektur og byplanlægning 
Kirken "Notre Dame du Haut" Ronchamp,
1950-54
Le Corbusier foran "Notre Dame du Haut"
.
har inspireret danske arkitekter fx Arne Jacobsen, Jørn Utzon, Mogens og Flemming Lassen, F. Grut, Tyge Holm og Eva og Nils Koppel. Sammen med Amedèe Ozenfant skabte han malerstilen purismen, der befriede kubismen for dekorative elementer i enkle figurative billedkompositioner, opstillinger og figurer. Hans første malerier er signeret Jeanneret, men fra omkring 1925 bruger han kunstnernavnet Le Corbusier (den krageagtige). 
Hans møbler har et skulpturagtigt præg, de blev fremstillet fra 1930-59 i et begrænset antal. I 1964 købte en italiensk møbelfabrikant rettighederne til at fremstille Le Corbusiers møbelarkitektur. 
Artikel om "Le Corbusier og funktionalismen", se nedenfor.
.  
.  
.
1.  Le Corbusier, Nordjyllands Kunstmuseum
2.  Le Corbusier foran "Villa savoye", 1928
3.-4. Le Corbusier sofa og stol fra 1929 i stål og læder
.

Le Corbusier
byggede et stort antal enfamiliehuse, og af hans mest kendte bygninger er fx "Villa savoye", 1928, Poissy-sur-Seine, Frankring, "Det schweiziske studenterhus" fra 1932. "Brasiliens pavillon" fra 1957 i Cité Universitaire i Paris. Kollektivhusene i Marseille fra 1952, i Nantes fra 1957 og "Berlin-Charlottenburg" fra 1957. Dominikanerklostret "La Tourette" ved Lyon fra 1957. Byplan for Chandigarh i Indien.
 
 
  Arne Jacobsen (1902-1971). Dansk arkitekt og designer. Uddannet på Akademiet. Professor i bygningskunst ved Akademiet 1956-65. Inspireret af Le Corbusier. Fra 1930-erne ses en kunstnerisk selvstændighed, der med tiden gjorde ham international kendt. 
Arkitektur:  
Boligerne Bellavista i Klampenborg fra 1934. Bellevue Teater fra 1936. Søholm Rækkehuse i Klampenborg fra 1954. Århus Rådhus sammen med Erik Møller fra 1942. Søllerød Rådhus sammen med Flemming Lassen fra 1942. Rødovre Rådhus fra 1957. Glostrup Rådhus fra 1958. Munkegårdsskolen i København fra 1959. SAS Royal Hotel (nu Radisson SAS Hotel) i Københavnf ra 1960 samt inventar.
 
... Nationalbankens nybygning i København (1965-71) sammen med Otto Weitling og Hans Dissing. Toms Chokoladefabrik i Ballerup fra 1961. Udarbejdelse af projekt til foyeren ved Hannovers koncerthus i 1966. Christaneum Gymnasium i Hamburg fra 1965. St. Catherine's College i Oxford fra 1966. 

Møbeldesign:
fx stole, der blev fremstillet hos Fritz Hansen. Stabelstolen "7'eren" fra 1955. Kontorstolen "Oxford" fra 1965. Med "Ægget", "Svanen" og "Svanesofaen", tegnet til Royal Hotel i 1958, kulminerer Jacobsens arbejde med den organiske form i møbeldesign. Begge stole er udført i én skal. 
I 1929 indledte Louis Poulsen og Arne Jacobsen et samarbejde og i mere end 
40 år blev der udviklet en række belysninger, der først var designet til et bestemt projekt men senere kunne købes i handlen. 
Jacobsen har designet tekstiler, tapeter og sølvtøj. Service-serien 
Cylinda-Line
fra 1967, blev fabrikeret hos Stelton, den er i rustfrit stål, og Jacobsen bruger cylinderen som form.
  "Myren", Musikhuset Århus, herover kunstværk af Pierre Soulages og Århus Rådhus  
Den trebenede stabelstol "Myren" fra 1952* og Rådhustårnet, Århus, 1942

*Det var møbeldesigneren Gunnar Aagaard Andersen, der gav Myren navn.
Myren blev tegnet til Novos kantine. Stilren stol til masseproduktion. Stolens sæde og ryg er i formpresset krydsfiner og stolens tre ben er i tynde stålrør. I 1984 fik Myren Dansk Design Centers første klassikerpris for industrielt design.
Jacobsen designede også stolen med fire ben, den først kom i produktion efter hans død i 1971.

.
.
.
 
"Ægget", 1958.
Foto: Kirsten Petersen
   "Svanen", 1958
    "Svanesofaen", 1958
    "7'er stolen/ 3107", 1955. 
.
"Oxfordstolen", 1965

"Grydestolen"
"Parisstolen", 1925
.
"Mågestolen"
"Tungestolen",
1955
     Tepotte,
Cylinda-Line, 1967
.
...
Arne Jacobsens private sommerhus Kubeflex, 1970, Orøsund ved Vordingborg, genopført ved Trapholt Museum i Kolding, det består af kubemoduler på 10 kvadratmeter, der kan sættes sammen efter brugerens ønsker og behov.
Kubeflex blev ikke sat i produktion.
I huset vises Jacobsens design fx Ægget, Svanen, Svanesofaen samt Vola armaturserien og Cylinda Line.
Kubeflex Kubeflex Kubeflex Kubeflex
Billederne af Kubeflex er anvendt med tilladelse fra Trapholt.
Radisson SAS Scandinavia Hotel København og Århus Rådhus.
Fotos: Kirsten Petersen
.
...
 
  Adolf Loos (1870-1933). Arkitekt og kritiker, han blev født i Brünn i Tjekkoslovakiet og døde i Wien. Studerede i Dresden. Arbejdede i USA som murer, gulvlægger og opvasker. Fra 1928 boede han i Wien. Loos opnåede større anerkendelse for sine skrifter end for sine bygninger. Han mente at alt, som ikke kunne retfærdiggøres rationelt var overflødigt og skulle fjernes. Han var mod Jugendstilen, og kæmpede for frihed fra en dekorativ stil, dekoration var undertrykkende. Han anbefalede rene former, de var både økonomiske og effektive, men han gjorde sig sjældent overvejelser over, hvordan effektivitet kunne forenes med menneskelige behov. 

Øvrige: P. Behrens. J. Olbrich.
 
 
... PH- Poul Henningsen (1894-1967). Dansk arkitekt (forkæmper for funktionalismen), kulturdebattør, samfundskritiker og forfatter. Søn af forfatteren Agnes Henningsen. Arkitektstuderende på Teknisk Skole i København fra 1911-14 og læste ved Polyteknisk Læreansalt fra 1914-17. Fra 1920-24 selvstændig arkitekt i København, hvor han havde tegnestue sammen med Kay Fisker. PH var enig med Le Corbusier i kampen mod tradition, stilarter og forlorenhed. Opførte enkelte villaer, beboelsesejendomme og industribygninger, men arbejdede hovedsagelig med industriel formgivning fx lamper. PH-flyglet fra 1931 var inspireret af Bauhaus' brug af stål i møbelkonstruktionen, flyglet var i stål, glas og læder. 
Redaktør af "Kritisk Revy" fra 1916-28.  Skrev fra 1929 revyviser. "Va mæ kulturen", 1933. "Vi er selv historie", 1963. "Kulturkritik 1-4", 1973. "Sandheden er altid revolutionær". "Om smag, stil og kunst", 1984. "PH's dragebog for børn fra 8-128 år", 1955. 
Lyseksperimenter hos Louis Poulsen & Co skabte et belysningsprogram fx konstruktionen af de blændfrie PH-lamper, der fik guldmedalje på  verdensudstillingen i Paris i 1925.
...
...
"Koglen"
er fra 1957 og "PH5"-lampen er fra 1958, den er navngivet efter lampens diameter på 50 cm. Under krigen var PH arkitekt for Tivoli, hvor han arbejdede med mørklægningslampen, hvis lys ikke kunne ses fra luften, og  udviklede dermed den lyskultur, der stadig er kendetegnende for Tivoli. Louis Poulsen & Co finansierede en PH-fond, som 1968-82 årligt uddelte PH-priser til forskellige personer og grupper. Derefter uddelte hans enke, Inger Henningsen (1904-96) egne PH-priser til 1987.

.
Fotos: Kirsten Petersen
.
...
PH5 lampen, 1958 PH5 lampen, 1958 Tivoli lampe Tivoli lampe Tivoli lampe Tivoli lampe
Poul
Henningsen
"Koglen", 1957
Slængstolen
Slangestolen, slangetaburet og Cafébordet
.
Udstillingsplakat, Musikhuset Aarhus
PH-flygel, 1931,
glas, stål og læder
 
 
... Frank Lloyd Wright (1867-1959). Amerikansk arkitekt, en af de væsentligste i 1900-tallet. Byggede enfamiliehuse, en skyskraber og Guggenheim-museet, der blev indviet i 1960. 
Guggenheim-museet i New York har samlinger af nyere og moderne kunst, som har tilhørt mæcenen Solomon R. Guggenheim
(1861-1949).
I Bilbao i Spanien er et Guggenheim-museum fra 1997 tegnet af arkitekten Frank O. Gehry, det indeholder værker fra nordamerikansk og europæisk kunst fra midten af 1900-tallet og fremefter. 
Guggenheim-museets organiske form kan aflæses både i ex- og interiør, en ydre og indre sammenhæng, der ikke ses i ARoS, her kan interiørets lethed og svungne former ses gennem glaspartierne i exteriørets bombastiske kubeform.
 
Solomon R. Guggenheim Museum i New York, 1960.
.
ARoS Aarhus Kunstmuseum, 2000-2004, af arkitekterne Schmidt, Hammer & Lassen. Museets vartegn er skulpturen "
Boy
af Ron Mueck Fotos: Kirsten Petersen
.
.
 
Mogens Lassen (1901-1987). Dansk arkitekt, blandt de funktionalistiske pionerer, inspireret af Le Corbusier. I 1935 tegnede han Anchersvej i Klampenborg, huset er et såkaldt atelierhus, hvor lyset skinner ind gennem store vinduer. Etagerne er placeret forskudt for hinanden.
Lassen byggede seks enfamiliehuse i Klampenborg inklusive sit eget hus, som han udbyggede og ombyggede - i 1950-erne tegnede han et rum med ovenlys, et rum uden døre eller vinduer (bortset fra det utilgængelige ovenlysvindue), der gjorde det muligt at komme ind i eller se ind i det skjulte rum, der blev husets sjæl.
Anchersvej,  Klampenborg, 1935
 
Mogens Irming og Tage Nielsen. Danske arkitekter, vinderne af byplanen for Bellahøj
Bellahøjhusene var de første højhuse/skyskrabere i Danmark, arkitekterne var inspireret af Le Corbusier. Husene var planlagt og bygget fra 1944-58, i alt 28 højhuse og omkring 1300 lejligheder. Husene er forskudt for hinanden og der er udsigt over København, Øresund og Sverige.
I nogle danske film fra tiden eller om tiden har Bellahøjhusene ofte været anvendt, fx i "Krøniken" boede Søs og Palle i en lejlighed i Bellahøj.
Bellahøj, 1944-58
 
 
Klintegården i Århus er bygget i 1930-erne af Ove Christensen, støbt i jernbeton og med vinduer af stål. Bebyggelsen består af to fløje, den ene ud mod Skovvejen og den anden ud mod Århusbugten. Inde i gården er to villaer, som etagebyggeriet er bygget op omkring. 
Klintegården er bygget som et kollektivhus. 
I de små etværelses lejligheder ud mod Skovvejen går man direkte ind i køkkenet, hvorfra der er døre til stue og toilet. I køkkenet kan vasken slås op, så der er bedre plads på det i forvejen trængte køkkenbord.
De store lejligheder ligger ud mod vandet. Alle lejligheder har altan, de større lejligheder har to altaner. 
Nedenfor Klintegården er i dag bygget Langelinieparken, et byggeri der kapper det nederste af Klintegården, når den ses fra vandsiden.
 
... Andre danske funktionalistiske byggerier er fx Godthåbsvej 229 i København fra 1936 af Frits Schlegel. Ordrupvej 70 i Gentofte af Mogens Lassen. H.C. Ørstedsvej 54 i København fra 1939 af Edward Thomsen, sengeskabe i lejlighederne. Blidah i Hellerup fra 1932 af A. Skjøt-Pedersen sammen med Edvard Heiberg og Karl Larsen, er inspireret af dampskibsformer. Bellavista, Strandvejen 407-33 i Klampenborg fra 1934 af Arne Jacobsen.
 
 
  "Trappe Bauhaus", 1932, The Museum of Modern Art, 
New York
 
Oskar Schlemmer
(1888-1943). Tysk maler, billedhugger, scenograf og plakatkunstner. Underviste i maleri, skulptur og scenografi ved Bauhaus
i Weimar og Dessau fra 1921-29. Han var professor ved kunstakademiet i Breslau 1929-32 og i Berlin fra 1932-33 - nazismen satte en stopper for hans arbejde. Schlemmers stil er enkel og i rene geometriske former inspireret af kubismen, og kan betegnes figurativ konstruktivisme.
I 1922 skabte skabte Schlemmer
"Triadic Ballet" med musik af Paul Hindemith. I 1923 udførte han vægmalerier til Bauhaus i Weimar. Udgav "Die Bühne im Bauhaus" i 1928.
.
 
 
Wassily Kandinsky (1866-1944). Russisk maler og teoretiker. I 1896 rejste han til München for at uddanne sig. Medstifter af "Der blaue Reiter" i 1911. I perioden 1914-21 var han i Rusland. 1922-32 professor ved Bauhaus i Weimar og Dessau. Flyttede til Paris i 1933, da Hitler overtog magten i Tyskland. Blev en af de banebrydende kunstnere inden for den abstrakte kunst. I 1910 malede han sine første nonfigurative billeder. Udgav bøger om kunstteori "Om det åndelige i kunsten" og "Formens problem" fra 1912. "Tilbageblik" fra 1913. "Punkt und Linie zur Fläche" fra 1926. Se Ekspressionisme.
 
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). Tysk-amerikansk arkitekt. Leder af Bauhus fra 1930-33. Fra 1937 bosat i USA, hvor han blev en af modernismens banebrydere. Leder af "Illinois Institute of Technology" i Chicago fra 1938. Har tegnet fx Beboelsesejendommen "Weissenhof" (1927) i Stuttgart. "Barcelona Pavilion" (1929), der er en udstillingsbygning. "Farnsworth House" Plano, Illinois (1950), som er et enfamilieshus af stålrammer og glas. "Convention Hall" i Chicago (1953). Arkitektskolen "Crown Hall" (1956) i Chicago, en bygning i stål og glas. Kontorbygningen "Seagram Building" i New York (1957) sammen med Philip Johnson, der stod for interiøret. Bygningen er en 38 etagers skyskraber, der har skiftevis horisontale bånd af bronzeplader og bronzefarvet glas og dekorative bjælker af bronze, som understreger vertikaliteten og huset står på granitsøjler. Udstillingsbygningen "Neue Nationalgalerie" (1968) i Berlin. 
New National
Gallery, Berlin
,
1965-68
.
Mies van der Rohe foran Neue Nationalgalerie, 
Berlin
, 1965-68
Weissenhof, 1927, Stuttgart
Barcelonastolen,
1927  

.
.
 
 
Marcel Lajos Breuer (1902-1981). Ungarsk-amerikansk arkitekt og møbeldesigner. Født i Ungarn og død i New York. I 1924 afsluttede han sine studier ved Bauhaus i Weimar, han underviste ved Bauhaus i Dessau til 1928. Senere flyttede han til Berlin og i 1935 til London. I 1937, inviteret af Walter Gropius, flyttede han til USA, hvor han arbejdede som gæsteprofessor på Harvard University. Fra 1946-76 arbejdede han i New York. Hans bygninger er kendetegnet ved opmærksomhed på detaljen og klarhed i udtrykket. Hans stålrørsstol, Wassily-stolen, var den første af sin slags.

Eksempler på Breuer's arkitektur:
J. Ford Huset, Massachusetts, 1939. Geller House, New York, 1945. Breuer's privatbolig "Breuer-huset II" i Connecticut, USA, 1948. Kirkekomplekset "St. Johannes abbedi", Minnesota, USA, 1953-61. Whitney Museum, New York, 1966.
"Wassily-stolen"
fra
1925-27
"Cesca-stolen", 1928
Whitney Museum
of American Art
Whitney Museum 
of American Art

New York, 1966,
Fotos: 
Kirsten Petersen
 
  Nordjyllands Kunstmuseum, 1968-72, tegnet af Alvar Aalto, Elissa Aalto og Jean-Jacques Baruël.

Alvar Aalto Museet, tegnet af Aalto 1966-73, er beliggende i Jyväskylä, hovedstaden i det centrale Finland.
 

Hugo Alvar Henrik Aalto (1898-1976). Finsk arkitekt, glaskunstner og designer. Hans bygninger er
altid tegnet med 
det omgivende miljø i tankerne og med stor vægt på de funktionelle krav. Han brugte aldrig former, der var blot æstetiske.
Alvar Aalto
 
Han var optaget af naturens former, og mennesker og natur var de centrale elementer for ham. Han var ikke mod teknologien, men troede på, at teknologi kunne humaniseres og blive tjener for mennesket. En af hans vigtigste regler var, at arkitektens mission gik ud på at menneskeliggøre de mekaniske former. Er som glaskunstner fx kendt for sine organiske skulpturelle Alvar Alto vaser. 
... .
BØGER
OM
ALVAR
AALTO
   Savoy Vase, 1936
.
...
.
.
Paul Klee (1879-1940). Schweizisk maler og grafiker. 1912 medlem af Der blaue Reiter. fra 1921-31 lærer ved Bauhaus. Professor ved akademiet i Düsseldorf fra 1931-33. Fra 1933 bosat i Bern. Hans billeder var dels helt nonfigurative og dels med meget forenklede figurer og genstande. Se ekspressionisme.
.
Øvrige: Lyonel Feininger. Anni Albers.
 
 
.
Jørn Utzon (1918-2008). Dansk arkitekt og møbeldesigner. International kendt for Operahuset i Sydney (1957-73) og parlamentsbygningen i Kuwait (1972).
Et hus eller en bygnings formål er det væsentligste for Utzon, det har ikke interesseret ham at bygge monumenter, men menneskevenlig arkitektur 
Fredensborghusene, 1959-65
Den 27. olympiade
i Sydney, 2000. Operahuset i baggrunden
.
med lyset i centrum som  det atmosfæreskabende element. I 1980
modtog Utzon Velux Fondens hæderspris for anvendelse af dagslyset i
sin arkitektur. Det organiske princip/naturen er det overordnede, omgivelserne bestemmer over byggeriet.
Det additive princip i arkitekturen kendetegner hans bygninger og er en byggemåde, der består af få moduler, som kan sættes sammen efter den enkeltes behov og ønsker. På en rejse til Mexico blev Utzon fascineret af de præcolombianske platforme, som er plateauer bygget i junglen af mayafolket og inspirationen herfra ses i Sydney’s operahus, 
Sydney Operahus
... der med sit hvide tag rejser sig som sejl ved vandet. Operahuset blev fuldført af australske arkitekter. I dag moderniseres Operahuset i Sydney af Utzon i samarbejde med sønnen, arkitekten Jan Utzon.
Bagsværd Kirke (1973-76), her ses lyset som den væsentlige faktor, ovenlyset i gangene er totalt og lyset i kirkerummet kommer fra nordvendte højtsiddende sidelys, som giver rummet lethed. Designeren Lin Utzon, Utzon’s datter, har designet tæppet i midterganger og alterudsmykningen.
Kingohusene ("romerhusene") i Helsingør (1956-58) er inspireret af romerske atrium-bygninger med en åben gård i midten af huset. Kingohusene har været inspiration for atriumhuse eller gårdhavehuse, et vinkelhus på en kvadratisk grund med en lille gårdsplads/have lukket af fra omgivelserne med en mur.
Fredensborghusene (1959-65) er atriumhuse/gårdhavehuse, der føjer sig smukt ind i naturen/plateauet.
I 1972 byggede Utzon sit private hus "Can Lis" på Mallorca, det ligger ved en klippeskrænt ud til Middelhavet.
Endnu et privat hus "Can Feliz" blev bygget på øen i 1994, det ligger godt gemt for enden af en lang snoet vej på en grund med udsigt over landskaber og hav, huset underordner sig naturen.
I 2003 modtog Utzon arkitekturprisen "Pritzker Architecture Prize". Samme år blev han, i sin barndomsby Ålborg, udnævnt til æresprofessor ved Universitet for hans banebrydende arkitektur og på universitetet er oprettet et Utzon Center, hvis formål er at indsamle og arkivere Utzons værker for at anvende dem i forskning og undervisning i faget Arkitektur og Design.
Andre arbejder af Utzon er fx Farum Bycenter fra 1966. Sportsstadion i Jeddah fra 1967. Paustians Hus i København fra 1986. Musikhuset i Esbjerg fra 1999 sammen med sønnen, arkitekten Jan Utzon.
.
...
   Konstruktivisme 1920
Konstruktivisme er betegnelsen for en sovjetisk nonfigurativ kunstretning og arkitektur, der er samtidig med funktionalismen i Vesteuropa
Konstruktionsteknikken er et væsentligt element, som det fx ses i kunstneren Tatlins monument for III Internationale i 1920. 
Konstruktivisterne skabte en udtryksform, en collage, som indeholdt en fjerde dimension, nemlig bevægelse/tid ud over de tre gængse dimensioner, bredde højde og dybde.

Kunstnere: Tatlin. Alexander Rodchenko. El Lissitzky.
.
   Art déco
Navnet art déco er afledt af det franske art décoratif, der betyder dekorativ kunst og betegner en række stilarter inden for fx arkitektur og kunsthåndværk inspireret af jugendstil og funktionalisme.

Tendenserne fra jugendstilen fortsættes i det ornamentale og elegante, men stilen optager også nyere elementer, som abstrakte mønstre og påvirkes af den samtidige funktionalisme.
Stilen præger især luksusbrugsting og stoffer og tapeter. Lamper kan være udformede som elegante kvindefigurer. Slebne glasting er typisk for art déco.
.
   Nyrealisme
 
Edward Hopper (1882-1967). Amerikansk realistisk kunstner. Begyndte som reklametegner, og kom senere på Kunstskole i New York, hvor hans lærere var William Merritt Chase og Robert Henri, en af den amerikanske realismes førende kunstnere. I 1906 rejste han til Paris, men det gjorde ikke større indtryk på ham, huskede ikke, at han havde hørt om Picasso. Herefter besøgte han London, Amsterdam, Berlin og Bruxelles. Det billede, der på hans rundrejse, havde gjort størst indtryk på ham var Rembrandts "Nattevagten" i Amsterdam.
Udsnit "Natteravne", 1942
... Hopper var i Europa tre gange, men besøgene fik ikke den store betydning for hans stil. Hopper malede amerikanske landskaber og billeder fra storbyen, hvor personerne i hans billeder fremstår alene, ensomme og triste, måske et udtryk for den håbløshed, der karakteriserede den store depression i 1930-erne.
.
...
Le Corbusier og funktionalismen



Læser man om eller betragter man arkitekturen her og nu, såsom Gemini Residence og andre af de nyeste arkitektoniske nyskabelser på Bryggen med deres flotte facadepartier, må man spørge sig selv, hvad der præger nutidens arkitektur, som har sit afsæt i den funktionalistiske arkitektur, og hvori forskelligheden består? Umiddelbart er forskellen på det funktionalistiske højhusbyggeri og nutidens æstetikken. De glatte, trøstesløse funktionalistiske facader bestående af vertikaler og horisontaler og befriet for enhver form for dekoration eller i funktionalistisk forståelse anden pjank er erstattet af levende retoriske facader, der er langt mere seværdige end funktionalismens ensartethed. Imidlertid begyndte det hele med funktionalismen, og en af dens fremmeste repræsentanter var Le Corbusier.
Den schweiziskfødte maler (purist), skulptør, arkitekt, byplanlægger, møbeldesigner og teoretiker Charles-Édouard Jeanneret-Gris (1887-1965), kaldet Le Corbusier (den krageagtige), har med sine teorier om funktionel arkitektur inspireret det, vi i dag kalder moderne arkitektur. Han var pioneren i teoretiske studier af moderne design og viede sit liv til at skabe menneskevenlige boliger for borgerne i de tæt befolkede storbyer.
1910-20 var perioden for det moderne gennembrud, og årtiet skabte forudsætningerne for moderne kunst og arkitektur. Inden for kunsten var det ekspressionismen, fauvismen, kubismen og den abstrakte kunst, og inden for arkitekturen sås tendenser i retning af funktionalismen i Adolf Loos’, Frank Lloyd Wrights og Walter Gropius’ arkitektur.
Grundlaget for funktionalismen blev skabt i 1919, da Bauhaus i Weimar blev åbnet, maskinæstetikkens europæiske forum med Walter Gropius som leder. Allerede i 1909 have Gropius skrevet om fordelene ved at bruge præfabrikerede elementer i byggeriet, der bl.a. ville medføre nedsatte byggeomkostninger pga. rationaliteten ved masseproduktion. Gropius benyttede i arkitekturen en kombination af glas og jernbeton og ville udvikle en moderne industriel arkitektur, der ligesom en maskine skulle være funktionel. Det skulle være kunstnerens opgave at give liv til maskinens døde produkt. Teknikerens viden og kunstnerens følsomhed skulle gå hånd i hånd og skabe nye former for arkitektur og kunsthåndværk. Bauhaus-manifestet blev i 1919 formuleret af Gropius: ”Vi skal ville, tænke og skabe fremtidens bygning sammen, den vil blive alt i ét: arkitektur og skulptur og maleri, den vil rejse sig mod himmelen ved millioner af håndværkeres hænder som et krystalklart symbol på en kommende tro!” Andre vigtige punkter i manifestet var bl.a., at billedkunstens endelige mål var arkitekturen, at håndværket var den skabende formgivnings oprindelse, og at kunstneren var en inspireret håndværker.
Ideen om samling af det kunstneriske og håndværksmæssige førte tilbage til den praksis, som de middelalderlige laug arbejdede under. De var kooperative organisationer af kunstnere og håndværkere, og man tilstræbte en velfungerende arbejdsdeling og samordning af arbejdsstyrken samt stor specialisering.
Funktionalismen drog ud for at skræmme enhver myte på flugt, den forholdt sig som en ikke-historisk stil. Funktionalismen gik imod falleret ornamentik, der udtrykte den forældede samfundsorden. Den østrigske arkitekt Adolf Loos (1870-1933) var den, der indledte angrebet på den dekorerede arkitektur. For Loos var arkitektur uden ornamenter tegn på åndelig kraft. Ornamentet var svindlerens, den degenereredes og den underprivilegeredes erstatningsæstetik, og tidens storhed var, at den ikke var i stand til at frembringe et nyt ornament, men havde kæmpet sig frem til friheden fra ornamentet.
I funktionalistisk arkitektur var det formålet og funktionen, der alene skulle bestemme formgivningen.
Frankrigs væsentligste fortolker af funktionalismen var Le Corbusier. Han ville i positiv forstand (af menneskelige hensyn) indrette lejligheder rationelle således, at det moderne menneskes behov kunne opfyldes, og behovene var: lys, luft, bevægelsesfrihed og en smuk udsigt. Til opnåelse af boliger, der kunne indfri disse primære behov, var jernbeton og stål væsentlige materialer. Egenskaberne ved materialerne var, at der kunne opbygges en indvendig bærende konstruktion med vandrette jernbetonplader, der havde styrke til at kunne vige fra de bærende elementer, og uden hensyntagen til de bærende funktioner kunne konstruktionerne påsættes lette vægge af glas og altaner.
Le Corbusier ville forene boligens funktionelle og æstetiske indretning på grundlag af et modulsystem ”Modulor”, der var bygget over menneskekroppens proportioner og Det Gyldne Snit. Nutidens arkitekters væsentligste funktion skulle ifølge Le Corbusier være at omorganisere byerne. Det ville indebære større frihed for byens befolkning samt en ny æstetik. Le Corbusier mente, at det moderne liv som helhed betragtet måtte have en ny grundplan for såvel byen som for huset, og derfor arbejdede han imod tradition, stilarter og forlorenhed. Ideerne, der dannede grundlag for Bauhaus og Le Corbusier var, at man stræbte mod materialernes renhed, der skulle være bestemt ud fra det brugsmæssige og funktionelle. Det repræsentative aspekt i boligindretningen samt boligens ydre skulle vige til fordel for det fornuftsprægede og for det liv, der skulle leves i boligen. Den armerede beton med dens mange muligheder, bl.a. også skulpturel udformning af husene, den moderne industri, den klassiske arkitektur med en klarhed og søjlerytme, de eksakte proportioner og præcise materialer, var de vigtigste ingredienser for Le Corbusier for at kunne realisere sin funktionelle, rationelle og i teorien humane arkitektur.
Som arkitekt var Le Corbusier autodidakt og uddannet gennem rejser, bøger, museer og erfaringer fra det praktiske liv. Allerede som 18-årig i 1905 byggede han sit første hus i sin fødeby La Chaux-des-Fonds i sand jugendstil! Han var i sin ungdom storbyens og industrialismen, den maskinelle effektivitets, fjende – hans arkitektursyn ændrede sig radikalt, da han vendte sig mod funktionalismen og tegnede projekter til millionbyer og benyttede industrialismens og standardiseringens principper og lagde vægt på de optimale betingelser for byens beboere samt for industriens udvikling. Den franske arkitekt Auguste Perret (1874-1954) var en af funktionalismens skabere og samtidig den, der så den armerede beton som en helt ny dimension inden for arkitekturen, som han dog ikke selv fulgte op. Han fik stor betydning for Le Corbusier, der via Perret senere kom til Peter Behrens (1868-1940) i Berlin, og som regnede bl.a. dem samt den amerikanske arkitekt Frank Lloyd Wright (1869-1959) for sine forgængere.
Det var stålet og jernbetonen, der blev de revolutionerende elementer for Le Corbusiers arkitektur, ligeledes de tekniske fremskridt, der gjorde oprør mod det bestående, men stadig lagde grunden til den nye og muliggjorde, at bygningsværkets fire funktioner kunne fremtræde i geometrisk renhed. De fire funktioner var: fundere, bære, lukke, dække. Af betydning for Le Corbusiers arkitektur var, som tidligere nævnt, den klassisk-antikke arkitektur, som fandt sin fornyelse igennem ham uden at blive historiserende. Le Corbusier begyndte forfra i Platons græske idéverden. Her var matematikken det bærende i al billedkunst, fordi den anvendte rene størrelser (terningen, kuglen, keglen, cylinderen, pyramiden). Den fuldkomne trekant eller vinkel kunne ikke tegnes, det ville altid blive grove tilnærmelser, som kunne bruges til at minde os om de ideale figurer, geometrien handlede om. Det var ideen om en trekant og en cirkel, der var betydningsfuld, fordi de kun kunne eksistere i den menneskelige tanke.
”For det, det kommer an på er, at arkitekt og byplanlægger i forening bringer os guldalderen tilbage. Mennesket i naturen, mennesket blandt mennesker i harmonisk afstemthed som i en symfoni: arbejdet delt til fælles gavn, menneskets skønneste evner bragt til udfoldelse og de ”elementære glæder” lysende over tilværelsen”. Dette var Le Corbusiers ideer om det nye boligmiljø.
Sol, luft og grønne træer var de elementære glæder. De har formet vort legeme og vort sind gennem årtusinder, og enhver organisme ville gå til grunde, hvis den blev løsrevet fra sit naturlige miljø. Der skulle vokse træer alle steder i land som i by, som menneskets kammerater og venner. De gav skygge og kølighed, de gav ilt og var inspirerende for digteren. De fire årstider skulle være inkluderet i lejen, og denne pagt med naturen skulle gælde allesteds også på arbejdspladser. Det høje hus gav os himlen og landskabet tilbage, og mennesket og naturen var elementer, der måtte bringes i ligevægt.
Når der skulle skabes nye boliger, ville det medføre et nyt livssyn, og kun ud fra et nyt livssyn kunne man fremtidig betragte arkitekturen og byplanens problemer. Det nye samfund skulle indrette sit hjem det sted, hvor livet skulle leves. Al byplanlægnings målestok var, at menneskenes tid skulle gøres frugtbar ved hjælp af organisation og soldøgnets 24 timer. I det harmoniske soldøgn er der en ligelig fordeling mellem arbejde, fritid og søvn og ingen spildtid, livet bragtes i ligevægt. Modpolen, det uharmoniske soldøgn, som var herskende, havde ikke denne ligevægt og masser af spildtid. Tiden til og fra arbejde skulle reduceres, og de eksisterende planetbyer havde kun bevirket ressourcespild og trafikalt kaos, men hvis hver nuværende planetby fik sine arbejdspladser, ville det være mord på storbyen. De nye byer, industribyerne, som Le Corbusier kaldte de rigtige planetbyer, skulle anlægges 100-300 km fra storbyen og ved transportvejene, under hensyntagen til landskabets love. Byer i nævnte afstand fra storbyen befriede storbyen fra forstæderne. De berettigede planetbyer var industribyerne ved varernes transportveje, det var båndbyer, som skulle lægges langs kanalerne. Her skulle fabrikkerne flytte ud, for her var de naturlige betingelser for fabrikker og for boliger.
Le Corbusier talte om 3 slags bysamfund. 1. Bysamfundet på steder bestemt af den historiske udvikling (videnskab, administration, handel, håndværk). 2. Industrisamfund ved varernes transportveje (oparbejdning af råstofferne). 3. Det genoplevede landsbysamfund. Hvert samfund sin struktur, funktion, udformning og stil med det fælleskrav, at der overalt måtte tages hensyn til naturens love. Ifølge Le Corbusier var der kun to praktisk anvendelige boligformer, enfamiliehuset og kollektivhuset. Etagebyggeri med få etager var irrationelt, fordi storindustriens muligheder udnyttedes for dårligt.
Ser man på middelalderens gotiske stil, var spidsbuen en revolutionerende teknisk opfindelse, uafhængig af traditionen. Bygningskunsten blev opadstræbende. For de franske katedralers vedkommende var hensigten at give en illusion af det himmelske Jerusalem. I funktionalismens arkitektur var den opadstræbende konstruktion mulig på grund af beton og stål, her behøvedes ingen stræbepiller, som Le Corbusier kaldte sande krykker. Med de nye materialer var den fuldkomne frihed nået: uafhængigt skelet, fri facade, grunden under huset frilagt, byggegrunden indvundet på ny på taget.
Le Corbusier har udtalt, at fædrelandets beskyttere var de, der skabte det (bl.a. arkitekter og byplanlæggere). Som karakteristika for storbyer som Rom kunne nævnes Engelsborg, for Athen Akropolis, for Pisa Det skæve Tårn, for Firenze domkirken, for Paris Eiffeltårnet og Notre Dame, og disse karakteristika betegnede religionen, borgerskabet og kongehuset, men ikke mennesket. For Le Corbusier spillede poesien og det lyriske en vigtig rolle: ”Lyrikken er det guddommelige sprængstof, som rusker op i sløvheden og holder samfundene oppe”. Lige så væsentlig for ham var, at arkitekturen ikke blev anset som nogen fri kunst, men en anvendt kunst, der kunne udfoldes i menneskets boliger og byens liv og byplanen, ligesom trafik, sociologi, fremskridt, fremtiden, storbyen, industrialismen, naturen og sollyset også indgår i en arkitektur, der var til for menneskets og livets skyld.
Funktionalismen i byggeriet fandt sit første bevidste kunstneriske udtryk i Athener Chartaet, som blev offentliggjort i 1922 på en kongres for moderne international arkitektur (CIAM -
Congrès International d'Architecture Moderne). Der blev fastlagt fire funktioner som skulle gælde ved uformningen af byerne: at bo, at arbejde, at rekreere sig, at bevæge sig. Disse fire funktioner skulle fremstilles selvstændigt som væsen på hver sit areal, der skulle undgås en opsplitning af de bymæssige funktioner. Le Corbusiers teorier omkring de sociale aspekter stemte overens med formuleringer i Athener Chartaet, såsom pkt. 75: ”Byen må på åndeligt og materielt plan sikre den individuelle frihed og den kollektive handlens nytte.” Og pkt. 95: ”Privatinteressen vil i fremtiden være underordnet fællesskabets interesse”.
Eksempler på Le Corbusiers arkitektur: Villa Savoie (1929-31), enfamiliehus i Poissy-sur-Seine. Unité d’Habitation (1947-52), kollektivhus i Marseilles. Notre-Dame-du-Haut (1960-55), revolutionerende kirkebyggeri i Ronchamp. Le Corbusier er blevet kaldt rationalist. Imidlertid var det ikke det rationelle, der spillede hovedrollen i hans arkitektur, ikke noget ønske om en mekaniseret tilværelse, men når ordet rationalist nævnes, er det ofte i forbindelse med beboelsesejendommen i Marseilles, der var en social fadæse (jf.
Charles Jencks "Le Corbusier and the Tragic View of Architecture", Cambridge, 1973). Le Corbusier synes at have været skrivebordsarkitekt uden den mindste fornemmelse for de mennesker og den hverdag og det liv, han i sine teorier befattede sig med at definere. Ligeledes havde han planlagt industribyer uden at have kendt særlig meget til de krav og ønsker, industrien måtte stille.
Le Corbusier har, som nævnt, haft naturen som et uundgåeligt aspekt i sin arkitektur. Han har bl.a. kritiseret Manhattans bebyggelse for at bestå af alt for små og sammenpakkede skyskrabere, han mente, at man i Amerika havde været så opslugt at det blinde jag på profit, at man først for sent fandt ud af, at træerne var blevet plantet med rødderne i vejret.
Funktionalismens idé kan betegnes som smuk eller enøjet, alt efter hvilket politisk ståsted man ser den fra, den kan betegnes som naiv, som projekter uden hold i og fornemmelse for virkeligheden. Blandt storbyers endeløse rækker af højhuskolosser kan det som regel være vanskeligt at skue de menneskevenlige tanker. Funktionalismens reelle problem er måske, at den er så funktionel, at den er blevet kedelig og fantasiløs. Manglen på menneskelighed er så forsøgt imødekommet med vægmalerier, nye kulørte facader, nye postmodernistiske indgangspartier og andre facadelapperier.
Den funktionalistiske metode er blevet beskyldt for i sin rationalitet at forbinde sig med den positivistiske. Problemstillingerne adskilles og analyseres, som fx byen der spaltes analytisk ud i områder for beboelse, arbejde, rekreation og cirkulation, hvilket bevirker konkret fysisk adskillelse af byen og dens mange funktioner.
Le Corbusier er også blevet anset for en banebryder for en ny epoke i arkitekturens historie. Frank Lloyd Wright har skrevet om Le Corbusiers funktionalisme:
”Vist er huset en maskine ligesom hjertet er en sugepumpe. Men det følende menneske begynder først dér, hvor denne opfattelse af hjertet holder op. Hvis huset er en maskine, begynder arkitekturen først dér, hvor denne opfattelse af huset holder op”.
Døm selv. Nutidens arkitektur er en kreativ æstetisk funktionalisme, og menneskevenligheden er i det mindste til at få øje på.  

Flere artikler om kunst kan læses i Magasinet
Abstrakt ekspressionisme Det modernistiske gennembrud og DESIGN Happenings Land Art New Image Painting Postmodernisme Sengotik
Actionpainting/
tachisme
Ekspressionisme Højrenæssancen 
i Italien
Light and Space Art Ny Ekspressionisme Protobarok Skagensmalerne
Barok Fantasi Impressionisme Manierisme Ny figuration Realisme Socialrealisme
Body Art Fauvisme International stil Minimal Art/
Minimalisme
Nyklassicisme Renæssance Superrealisme
Dadaisme Fluxus Italiens Transavangtgarde Naivisme Op Art Renæssancen i Danmark Suprematisme
Dansk guldalder Funktionalisme Jugendstil Naturalisme Orphisme/
simultanisme
Renæssancen 
i Nordeuropa
Surrealisme
Danske folkelivsmalere Futurisme Konkret kunst Neodadaisme Performance Art/
Body Art
Rokoko Symbolisme
De Stijl/
neoplasticisme
Fynboerne Konstruktivisme Neue Sachlichkeit Pop Art Romansk stil Unggotik
De nye realister Gotik Kubisme Neue Wilden Postimpressionisme Romantikken Ungrenæssancen
Register Oversigt Forord og links Definitioner Hovedside English
Dronningens gobeliner Kongerækken Kongelige på frimærker Marselisborg Slot Julemærker
Århus Fotos København Fotos Paris fotos New York fotos Fotos fra Ægypten
Kulturkanon Junigrundloven 1849 Vatikanstatens frimærker Prospektkort Glansbilleder
Dante Alighieri Pierre Wemaëre Rob ten Berge Hjalager - Iranzad Mordet i Finderup lade
  Top Copyright © 2006 Kirsten Petersen