T i d s t a v l e
kunsthistorisk oversigt fra romansk tid til 1990'erne
illustreret med frimærker og fotos
 
Kirsten Petersen
© 2006
All Rights Reserved
.
Klik på billederne for forstørrelse
DEN DANSKE KULTURKANON
Abstrakt ekspressionisme Det modernistiske gennembrud og DESIGN Happenings Land Art New Image Painting Postmodernisme Sengotik
Actionpainting/
tachisme
Ekspressionisme Højrenæssancen 
i Italien
Light and Space Art Ny Ekspressionisme Protobarok Skagensmalerne
Barok Fantasi Impressionisme Manierisme Ny figuration Realisme Socialrealisme
Body Art Fauvisme International stil Minimal Art/
Minimalisme
Nyklassicisme Renæssance Superrealisme
Dadaisme Fluxus Italiens Transavangtgarde Naivisme Op Art Renæssancen i Danmark Suprematisme
Dansk guldalder Funktionalisme Jugendstil Naturalisme Orphisme/
simultanisme
Renæssancen 
i Nordeuropa
Surrealisme
Danske folkelivsmalere Futurisme Konkret kunst Neodadaisme Performance Art/
Body Art
Rokoko Symbolisme
De Stijl/
neoplasticisme
Fynboerne Konstruktivisme Neue Sachlichkeit Pop Art Romansk stil Unggotik
De nye realister Gotik Kubisme Neue Wilden Postimpressionisme Romantikken Ungrenæssancen
Dadaisme 1916
Fantasi 1910
.....
   Dadaisme
...
Dadaismen, en nihilistisk bevægelse inden for kunst, poesi, teater og grafisk design, opstod i 1916 i en international kreds af forfattere og kunstnere, der holdt til i natklubben Cabaret Voltaire i Zürich i det neutrale Schweiz - Zürich blev et tilflugtssted under 1. verdenskrig for kunstnere i exil. Den tyske forfatter og pacifist Hugo Ball drev sammen med sin kompagnon Emmy Hemmings, Cabaret Voltaire, Hugo Ball gav ismen navn - Dada betyder kæphest på fransk, og skulle være blevet valgt ved et tilfældigt opslag i en ordbog. I kunstnerkabareten kom kunstnere, der var i landflygtighed, og optrådte, fx kunstneren Jean Arp og digteren Tristan Tzara

Allerede i 1914, uafhængig af Zürich-dadaismen, opstod en lignende bevægelse i New York omkring kunstgalleriet "291", ledet af to europæiske kunstnere Marcel Duchamp og Francis Picabia, der allerede var i gang med at praktisere en nihilistisk kunstopfattelse om, at der ikke findes moralske eller æstetiske værdier, og at intet eksisterer, eller intet kan erkendes. Hertil kommer den opfattelse, at kun ødelæggelse af al bestående samfundsorden kan medføre sociale fremskridt. Nihilismen i Rusland veg for socialismen, men nihilismens ideer levede videre i anarkismen.

Duchamp ville skabe antikunst med sine readymades eller Objet Trouvé, hvilket vil sige at naturobjekter eller genstande fra hverdagen isoleres og udstilles som de er eller i en overraskende sammensætning, fx kunne en pissoirkumme på en kunstudstilling provokere til at sætte begrebet kunstværdi under debat, og det var denne provokation, dadaisterne ønskede, der skulle rokkes ved stereotype kunstopfattelser.
"cabaret voltaire. Dada Zürich".
Ein Eingriff von Rossetti + Wyss, 
Zürich 2004

Dadaisterne var en slags anarkister, der ville nedbryde de gamle sociale og æstetiske forestillinger om kunst og forarge borgerskabet, hvilket kom til udtryk i deres forestillinger i kabareten og i tidsskriftet "Dada". De gik ind for nonsens, det groteske, det meningsløse, abstrakt lydpoesi og kunst skabt af tilfældigheden, hvortil collage-teknikken anvendtes.
Anarkister har den politiske opfattelse (svarende til den nihilistiske), at al statsmagt skal fordømmes ud fra den teori, at
først i fuldstændig frihed kan mennesket udvikle samfundssind, samt at ingen har ret til at herske over andre, da alle er født lige. 
Anarkisterne mente, at de havde ret til at bekæmpe statsmagten med alle midler også vold. Nogle af ofrene for anarkisternes mord blev USA's præsident McKinley, Umberto d. 1 af Italien, den franske præsident Carnot og kejserinde Elisabeth af Østrig.
Den anarkistiske teori blev formuleret af den græske filosof Zeno ca. 300. f.Kr. og udviklet gennem 1800-tallet i Frankrig og Rusland, men den russiske kristne forfatter og greve Lev Tolstoj (1828-1910), forfatter til fx "Krig og fred" og "Anna Karenina", går som den første ind for passiv modstand eller kristen socialisme ved at nægte at betale skat og gøre militærtjeneste.

Dadaismen bredte sig til Frankrig (André Breton), Tyskland (G. Grosz, Max Ernst, K. Schwitters).

En tysk dadaisme opstod i 1918, da nogle af bevægelsens grundlæggere vendte tilbage fra Zürich. I billedkunsten manifesterede den sig med størst virkning i den politiske illustrationskunst og fotomontagen (G. Grosz) samt i collagen (K. Schwitters). 

En gren af den tyske dadaisme leder direkte over i surrealismen (Max Ernst). Det samme gælder i højere grad Paris-dadaismen, der for det meste var en litterær bevægelse, men også modtog bidrag fra New Yorks Dadas to hovedfigurer Marcel Duchamp og Francis Picabia.

Dadaismen blev et fundament for surrealismen, og den fik stor indflydelse på kunsten i 1900-tallet.

...
 
   Dadaismens kunstnere og værker 
Skulptur ved Vor Frue Kirke, København  
 
  Hans/Jean Arp, født Hans, (1886-1966). Fransk skulptør, maler og forfatter, pioner inden for abstrakt kunst. Fra 1905-07 studerede han ved Akademiet i Weimar. I 1908 rejste han til Paris, hvor han begyndte studier på Académie Julian. I 1909 flyttede han til Schewiz, og i 1911 grundlagde han kunstsammenslutningen "Moderner Bund". I 1912, efter at have mødt Kandinsky i München, udstillede Arp med gruppen "Der Blaue Rider", og i 1913 deltog han i den første Efterårsudstilling i Berlin på galleri "Der Sturm". Tilbage i Paris i 1914 stiftede han bekendtskab med Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Max Ernst, Robert Delaunay, Amadeo Modigliani og Picasso,  og blev inspireret af Picasso's kubistiske malerier.
la danseuse (danseren), 1925
Skulptur, Museum
of Modern Art, 
New York. 
I 1915 rejste han til Zürich, hvor han udførte collager og tapeter i samarbejde med Sophie Taeuber, senere hans kone og Sophie Taeuber-Arp. I 1916 var Arp en af grundlæggerne af gruppen Dada, der holdt sine møder på Cabaret Voltaire i Zürich. Arp fortsatte sit engagement med Dada efter han flyttede til Köln i 1919. I 1922 deltog han i "Kongress der Konstruktivisten und Dadaisten" i Weimar og i "Exposition Internationale Dada" på Galerie Montaigne i Paris.
Han skrev til tidsskrifter fx "Merz", "Mécano", "De Stijl" og i 1925 til "La Révolution surréaliste". I 1925 blev hans arbejder udstillet på surrealisternes første udstilling på Galerie Pierre i Paris. I 1926 bosatte han sig i Meudon i Frankrig. I 1954 modtog han den store skulptur-pris på Biennalen i Venedig. Retrospektive udstillinger af hans arbejder blev vist på Museum of Modern Art i New York i 1958, og på Musée National d’Art Moderne i Paris i 1962.

.
.
.
Marcel (Henri-Robert) Duchamp (1887-1968). Fransk-amerikansk kunstner og skakspiller. Født i Blainville og død i Neilly-sur-Seine, Frankrig.
I 1904 flyttede Duchamp til Paris hvor hans to kunstnerbrødre Jacques Villon og Raymond Duchamp-Villon boede, og fra 1904-05 studerede han maleri på Académie Julian.
I 1909 udstillede han for første gang på Salon des Indépendants og Salon d’Automne i Paris. 
Duchamp's tidligere arbejder var post-impressionistiske - inspireret af Cézanne. Omkring 1913  forlod han det traditionelle maleri og tegning til fordel for forskellige eksperimentelle former fx en dynamisk version af den analytiske kubisme mindende om futurisme, han skildrede et bevægelsesforløb svarende til mange på hinanden følgende fotografiske optagelser. 
I 1912 blev hans billede "Nøgenmodel der går ned ad en Trappe, Nr.2", (Philadelphia Museum of Art, Louise and Walter Arensberg Collection) vist på Salon de la Section d’Or i Paris, og i 1913 skabte billedet skandale, da det var udstillet på Armony Show for moderne international kunst i New York, det skandaløse bestod i den mekaniske skildring af en nøgenmodel - et bemærkelsesværdigt billede, et avantgarde-rodsammen med elementer fra kubisternes opsplittelse af formen, futuristernes bevægelse, chromofotografiet 

.
Beskuere betragter Duchamp's "Nøgenmodel der går ned ad en Trappe, Nr.2", (Philadelphia Museum of Art, Louise and Walter Arensberg Collection), 1912, på Armory Show i New York, 1913
.

.
"Neuf Moules Málic", 1914-15, privateje
.
.
(farvefotografiet) og stumfilmen. Billedet blev købt på udstillingen af en kunsthandler fra San Francisco for 300 USD. I "Bruden", 1912, (Louise and Walter Arensberg Collection) er titlen skrevet på lærredet, men der ses ingen ligheder med menneskets form eller referencer til en brud, men da titlen ikke er uvæsentlig kan billedet måske opfattes som en analyse af en brud, hvis opsplittede dele minder om en avanceret maskine.
Duchamps radikale og revolutionære ideer foregreb grundlæggelsen af Dada bevægelsen i Zürich i 1916. .
I 1914 opfandt og introducerede Duchamp sine readymades, massefremstillede genstande, der udstilledes som kunstværker, fx satte han sin signatur og en ofte provokerende titel på fabriksfremstillede genstande fx en pissoirkumme, et flaskestativ eller en sneskovl og udstillede dem som kunstværker. Duchamps readymades fik en revolutionerende betydning for mange malere og skulptører. I 1915 rejste Duchamp til New York, hvor kredsen omkring ham inkluderede Katherine Dreier og Man Ray, som han i 1920 grundlage Société Anonyme sammen med, samt Louise and Walter Arensberg, Francis Picaia og andre avantgarde kunstnere. 
Efter at have spillet skak intenst i ni måneder i Buenos Aires vendte Duchamp tilbage til Frankrig i sommeren 1919, og knyttede sig til Dada gruppen i Paris. I 1919 "forbedrede" han en reproduktion af Leonardo da Vinci's "Mona Lisa" ved at sætte mustache og fipskæg på, og kaldte sit billede "L.H.O.O.Q.", som betyder noget i retningen af "Hun har en varm røv" (Elle a chaud au cul). I New York i 1920 skabte hans sin første motordrevne konstruktion. Samme år opfandt han Rrose Sélavy, hans kvindelige alter ego eller andet jeg - fotografen Man Ray tog flere billeder af Duchamp som Rrose Sélavy. Hun levede videre som en person, som Duchamp gennem sit liv tilskrev flere af sine arbejder fx readymades, ordspil og digte. I 1923 flyttede Duchamp tilbage til Paris og syntes at have opgivet kunsten til fordel for skak, men hans kunstneriske eksperimenter fortsatte.
Fra midten af 1930'erne samarbejde han med surrealisterne og deltog i deres udstillinger. I 1942 bosatte han sig permanent i New York og blev amerikansk statsborger i 1955. Gennem 1940'erne arbejdede og udstillede han med "Surrealist émigrés" i New York. Fra 1946-66 arbejdede han i al hemmelighed på sin konstruktion med navnet "Etant donnés: 1. la chute d’eau 2. le gaz d’éclairage" (Det givne: 1. Vandfald, 2. belysningsgas), værket bestod af en gammel trædør, mursten, fløjl, kviste, læder, glas, linoleum, en elektrisk motor mv. Duchamp udarbejdede en manual som forklarede og illustrerede tilblivelsesprocessen. Når beskueren af værket træder foran døren aktiveres lys og en motor, beskueren kan gennem to kighuller i døren se konstruktionen bag døren, på et leje af kviste ligger en nøgen kvindefigur/form på ryggen holdende en gaslampe i hånden, bag hende ses et næsten romantisk landskab med et vandfald - værket betragtes som Duchamps hovedværk og tilhører Philadelphia Museum of Art.
 
George Grosz (født Georg Gross i Berlin, navnet ændret i 1916) (1893-1959).Tysk maler, grafiker og karikaturtegner. Fra 1909-11 studerede han ved Königlichen Kunstakademie i Dresden, i 1912 ved Kunstgewerbeschule i Berlin og i 1913 ved Académie Colarossi i Paris. I 1910 blev hans første karikaturer trykt. Fra 1914-15 gjorde han militærtjeneste, og de sidste år af 1. verdenskrig tilbragte han i Berlin, hvor han skabte antikrigstegninger og malerier.
Fra 1918-20 var Grosz medlem af dadaisternes berlinergruppe - i Grosz' opfattelse var verden et sjæleligt abnormitetskabinet (jævnfør kulisserne til den klassiske tyske ekspressionistiske skrækfilm
Dr. Caligari's Cabinet), men hans "agitations-maleri" hørte ikke til dadaisternes begreber om antikunst. I det følgende årti illustrerede han magasiner og designede teaterkulisser. Hans skarpe kommentarer til det tyske samfund, sås i hans frivole serie Ecce Homo (lat. Se hvilket menneske) fra 1922, og i 1923 blev et album med hans samfundssatiriske billeder standset af politiet. I de groteske personsatirer fra mellemkrigstiden, afslørede han hensynsløst fx herrefolksmentaliteten, bourgeoisiet og gullaschbaronerne stillet side om side med gadens tiggere og mod en baggrund af luksusvillaer og slumkvarterer - hans billeder gengav det moderne storbyliv med dets begær, passioner og kriminalitet, storbyens kaos reflekterede for Grosz menneskets amoralskhed. Sammen med den politiske fotomontagekunstner John Heartfield og dennes bror Wieland Hertzfelde, var Grosz blevet bestilt til at skabe en krigspropagandafilm for Tyskland, men producerede en tegnefilm, der ikke eksisterer mere.
"Uden titel", 1920, Kunstsammlung
Nordrhein-
Westfalen,
Düsseldorf
Grosz sluttede sig til det tyske kommunistparti i 1922, en længere rejse til Rusland senere samme år sammen med den danske forfatter Martin Andersen Nexø, hvor han mødte Lenin og Trotzki, desillusionere ham, han følte sig ude af trit med de russiske politiske anskuelser og meldte sig ud af partiet i 1923, men året efter blev han leder af Berlins Rote Gruppe, en organisation af revolutionære kunstnere - ingen anden kunstner har som han bevidst brugt kunst som våben i kampen for de tyske arbejdere, han var en af de første tyske kunstnere som placerede kunst i samfundets tjeneste.
Grosz personangreb mod Hitler i 1925, gjorde hans beslutning om at forlade Tyskland uundgåelig. I 1928 rejstes der tiltale mod ham på grund af "Hintergrund" (baggrund) en række dekorationsskitser til Jaroslav Hasek's "Den gode soldat Svejk".  
Fra 1933 var Grosz bosat i USA - efter sin ankomst til USA prøvede han at tilpasse sig det amerikanske samfund ved at male mange partier fra New York, og hans satiriske arbejder blev erstattet af mareridtsforestillinger og scener med krigens brutalitet. I 1937 blev hans billeder af nazisterne stemplet som degenereret kunst, og omkring 300 af hans billeder på de tyske museer blev beslaglagt og vist på den officielle Nazi udstilling "Entartete Kunst" i München i 1937. I 1941 vistes en retrospektiv udstilling af hans værker på Museum of Modern Art i New York. I 1946 udkom hans selvbiografi "Et lille ja og et stort nej" (A Little Yes and a Big No). I 1947-48 introducerede han "Stickman" temaet, hvor klumpede figurer på stokagtige ben tog del i mareridts-aktiviteter. I sine sidste år begyndte han at male harmløse landskaber og stilleben, men fortsatte også med at sine pessimistiske billeder. 
I 1958 vendte han tilbage til Tyskland, men døde kort efter i en ulykke. 
Grosz udstillede i København på "Nyere tysk kunst", Den Frie, 1932.
 
 
 
Kurt Schwitters (1887-1948). Tysk collage-kunstner og forfatter, født i Hannover, døbt Herman Edward Karl Julius, død i Kendal i England. Fra 1908-09 studerede han ved Kunstgewerbeschule i Hannover, og fra 1909-14 studerede han kunst og arkitektur ved Akademie der Künste i Dresden. Han var medlem af Der Blaue Reiter 1917 (abstrakt ekspressionisme), inspireret af Franz Marc og Kandinsky -  herefter dadaist. 
I 1918 etablerede han et venskab med
Arp og blev inspireret af hans collageteknik, og han fandt sit eget udtryk i sine abstrakte collager sammensat af hvad han nu fandt på gaden eller andre steder, han kaldte sine collager Merz-billeder - ordet Merz var fra et udklip af ordet Kommerzbank. Merz var en tysk aflægger af dadaismen. Hans tidligste Merz-billeder er fra 1919, året hvor han udstillede på Galleri Der Sturm i Berlin for første gang.  I 1919 skrev han Merz-digtet "Anna Blomst"/"Anna Blume" og i 1921 "Ursonaten", et rent lyddigt, der indledes således: "Fümms bö wö tää zää Uu, pögiff, kwii Ee".
Fra 1919-23 skabte han en serie af Merz kunstværker. Sammen med Arp deltog han i 1922 i Kongress der Konstructivisten i Weimar, hvor han mødte Theo van Doesburg, og blev inspireret af hans
De Stijl principper. Han allierede sig med
..
Collage med
avant-garde kunstnerne - dadaisterne, Bauhaus-kunstnerne fx Schlemmer, Klee, Kandinsky, Gropius og Feininger og en ny generation af konstruktivister fra Østeuropa og Nederlandene fx Moholy-Nagy, Lissitsky og herunder Theo van Doesburg. Schwitters's dada-aktiviteter inkluderede hans Merz-Matineen og Merz-Abende, hvor han præsenterede sin poesi. Fra 1923-32 udgav han tidsskriftet MERZ ...
  Omkring 1923 begyndte han arbejdet på sit livsværk, den første Merzbau (først kaldet "Den erotiske elendigheds katedral"), der blev en forløber for Environments*. Konstruktionsprojektet fyldte adskillige rum og etager i hans hus i Hannover. 
Merzbau var en kombination af collage, skulptur og arkitektur. Merzbau var ufærdigt, da Schwitters forlod Hannover i 1937 og blev ødelagt under et bombeangreb i 1943. Forfatteren Elizabeth Burns Gamard udgav i 2000 "Kurt Schwitters' Merzbau: The Cathedral of Erotic Misery".
Schwitters deltog i udstillingen Abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik i Zürich i 1929. I 1932 tilsluttede hans sig gruppen Abstraction-Création og skrev for deres tidsskrift af samme navn. I 1936 deltog han i udstillingen Cubism and Abstract Art and Fantastic Art, Dada, Surrealism på Museum of Modern Art, New York. I 1937 stemplede nazisterne Schwitters arbejder som
Entartete Kunst (degenereret kunst), og han flygtede til Lysaker i Norge, hvor han konstruerede sin anden Merzbau, der blev offer for en brand. Efter tyskerne invasion af Norge i 1940, lykkedes det Schwitter at undslippe til England, hvor han var interneret i over et år - i 1945 bosatte han sig i Kendal, hvor han i 1947 begyndte at arbejde på sin tredje Merzbau, som han efterlod ufærdigt ved sin død året efter.

*Environmental Art, kunstretning især kendt fra 1960'erne, retningen inddrager beskueren i kunstværket ved at bygge det rumligt op. Environments kan have karakter af assemblage, hvori der kan indgå figurer skabt af kunstneren og objekter fra dagligdagen. 

.
 
...
 
Arman (Armand Pierre Fernandez) (1928). Han slettede senere "d'et" i sit navn, da det fejlagtigt var blevet udeladt i et katalog. Fransk-amerikansk kunstner, født i Nice. Hans far var antikvitetshandler og hans første lærer i det kunstneriske udtryk. Fra 1946-49 studerede Arman maleri på École Nationale d'Art Décoratif i Nice. I 1949 blev han optaget på École du Louvre, hvor han studerede arkæologi og orientalsk kunst, hans billeder var på det tidspunkt inspireret af surrealisternes kunst. I perioden 1951-53 organiserede han fx happenings sammen med vennen Yves Klein, som han havde mødt til judo i Nice, og det var formentlig Klein, der introducerede 
Arman til kunsten. På en udstilling i 1954 så Arman Kurt Schwitters arbejder, og de inspirerede ham til at gå imod periodens lyriske abstraktion, og han begyndte at arbejde i  neo-dadaistisk stil med objekter som sko, kapsler, telefoner og musikinstrumenter, som han opløste satte sammen og genskabte. I 1956 havde Arman sine første soloudstillinger i London og Paris. I 1957 var han på rejser i Persien, Tyrkiet og Afghanistan. I 1959 udførte han sine første "Destruktioner" fx violiner som han smadrede, dissekerede og genskabte som billedudtryk på fx træplader, sine Accumulations og Poubelles (affaldsspande). Hans Accumulations/Akkumulationer var assemblager at dagligdags objekter, til hans Poubelles anvendtes affald. I 1960 var han en af medstifterne af Nouveaux Réalistes, og samme år fyldte han "Galerie Iris Clert" med affald i udstillingen "Le Plein". I 1963 påbegyndte hans sine Combustions (forbrændte objekter, hvor ild var hans basismateriale). I 1960 var han medstifter af Nouveaux Réalistes. I 1964 vistes han første retrospektive udstillinger på Walker Art Center, Minneapolis og Stedelijk Museum, Amsterdam. Polyester var nu hans væsentligste materiale. I 1967 igangsatte han et samarbejde mellem kunst og industri med det franske bilfirma Renault og repræsenterede Frankrig på Expo 67 i Montreal. Fra 1967-68 underviste han på University of California i Los Angeles. I 1970 skabte han sine Accumulations i beton og udstillede på Verdensudstillingen Expo'70 i Osaka, Japan. I 1971 påbegyndte han en serie af organisk affald indstøbt i plastik. I 1972 fik han amerikansk statsborgerskab. I 1974 var han på rundrejse med en retrospektiv udstilling i 5 Nordamerikanske byer. Siden 1975 har boet i henholdsvis New York og Paris. 
Refererende til arbejder som fx "Accord Final" (bronzeafstøbning af et destrueret flygel), 1981, har Arman udtalt: "Der er en logik i at destruere. Hvis du destruerer en rektangulær kasse, får du noget kubistisk. Hvis du destruerer en violin, får du noget romantisk".
.
Øvrige dadaister: 
Tristan Tzara alias Samy Rosenstein (1896-1963), rumænsk-fransk lyriker Medstifter af dadaismen i Zurich 1916. Skrev manifester "Sept manifestes dada" (1924). Bragte dadaismen til Frankrig og sammen med Francis Picabia førte han an i de parisiske dadaisters demonstrationer. Fra 1930 arbejdede han på at forene surrealismen og marxismen. 
Max Ernst (1891-1976) - dadaist og surrealist, tysk maler, grafiker og billedhugger. Mekanisk menneske. Collageteknik. På Louisiana i Humlebæk kan ses nogle af hans skulpturer. Kom i 1924 til Paris og var fra 1941 bosat i USA. Se surrealisme.
Francis Picabia (1878-1953). Fransk maler og grafiker. Impressionistiske landskaber, kubist og senere en af de førende dadaistiske kunstnere. 
Samt: Man Ray. Meret Oppenheim. Raoul Hausmann. Hannah Hoch. Sven Dalsgaard (1914-1999).
 
 
   Fantasi 1910
...
Fantasi-kunst eller Fantasi er en kunst, der er skabt ud fra kunstneres indre verden, og de realistiske omgivelser spiller ikke den store rolle. Fantasi og virkelighed kan blandes sammen, og der er lighedspunkter med surrealismen. Fantasi er i højere grad afhængig af en sindstilstand end af en speciel stil. Fantasiens malere har det fælles, at de tror på fantasien, det indre øje er vigtigere end den ydre verden. Billeder set med kunstnerens indre øje kan forekomme og være meget private, men er det ikke nødvendigvis, for der kan ligge kontrol, filter og bevidsthed bag det, som kunstneren ønsker at vise beskueren.
...
 
   Fantasi - kunstnere og værker
"Jeg og Landsbyen", 1911, Museum of Modern Art, 
New York. Foto: Kirsten Petersen
Marc Chagall (Mark Zakharovich Shagal) (1887-1985). Russisk født fransk maler og glasmosaik-kunstner, født i Vitebsk i Rusland i en jødisk arbejderklassefamilie. Fra 1907-10 studerede han maleri ved "Imperial Society for the Encouragement of the Arts" i St. Petersburg. Chagall flyttede til Paris i 1910, hvor han kom i kontakt med digteren Guillaume Apollinaire og malere som fx Robert Delauney, Georges Braque, Pablo Picasso, Fernand Léger og Amedeo Modigliani, han opdagede fauvismen og kubismen og strejfede futurismen. Han deltog i "Salon des Indépendants" og "Salon d’Automne" i 1912. Hans første soloudstilling blev afholdt i 1914 på  "Galerie der Sturm" i Berlin.
Chagall besøgte Rusland i 1914 og 1. verdenskrigs udbrud forhindrede ham i at vende tilbage til Paris. Han bosatte sig i Vitebsk, og giftede sig med forfatteren Bella Rosenberg (Bella Chagall) til hvis erindringsbøger "Brændende lys" og "Det første møde", han udførte illustrationerne. 
I 1918 blev han udpeget som kunstkommisær. Han grundlage "Vitebsk Popular Art School" og ledede skolen indtil uoverensstemmelser med suprematisterne resulterede i, at han trak sig tilbage i 1920. Han flyttede til Moskva og udførte teaterkulisser for "State Jewish Chamber Theater". I 1923 vendte Chagall tilbage til Frankrig, hvor han mødte forlæggeren Ambroise Vollard, der skaffede han bestillinger på illustrationer til forskellige publikationer. I Paris mødte han Paul Eluard, Max Ernst og Gala, Dali's muse og kone, som opfordrede 
...
... ham til at tilslutte sig surrealisterne, men Chagall afslog. I 1930'erne rejste han til Palæstina, Nederlandene, Spanien, Polen og Italien. I 1933 afholdt "Kunsthalle Basel" en retrospektiv udstillings af Chagall's arbejder.
Under 2. verdenskrig flygtede Chagall til USA, hvor han var blevet inviteret til at bosætte sig. I 1945 udførte han kulisser og kostumer til Stravinsky's Ildfugl-suite til New York-balletten. I 1946 afholdtes en retrospektiv udstilling på Museum of Modern Art i New York. I 1948 bosatte han sig permanent i Frankrig. I 1951 besøgte han Israel og udførte sine første skulpturer. I 1960'erne foretog Chagall mange rejser, som regel i forbindelse med bestillingsarbejder han modtog, blandt disse var glasmosaik-vinduer til Synagoen ved Hadassah-Hebrew University Medical Center i Jerusalem (1962) med motiver fra Det Gamle Testamente, loftsdekoration til Paris-operaen (1964), glasmosaikvindue til FN-bygningen i New York (1964), to store paneler til Lincoln Center i New York (1966), glasmosaikruder til The Metropolitan Opera House (The Met) i New York (1967), glasmosaik-vinduer til den gotiske Metz-katedral i Frankrig (1968), et glasmosaik-vindue til den gotiske katedral i Rheims i Frankrig (1974). Chagall beskæftigede sig i sine billeder med fantasier og drømme, han er vanskelig at rubricere, hans
kunst er mangfoldig og uberegnelig, den er en blanding af det naive og det raffinerede, den er fantasi, ekspressionisme, kubisme og surrealisme, den er anderledes portrætter,  eventyrlige, fantastiske, forvrængede interiører og eksteriører, spillemænd, flyvende dyr og mennesker, realistiske og urealistiske farvevalg. Anonyme ansigter og psykologiske fysiognomier. Korsfæstelser, engle og meget mere ses i Chagall's billedverden. 
Chagall døde i Saint-Paul-de-Vence i Frankrig. "Marc Chagall Museum" blev åbnet i 1997 i Vitebsk.
.
...
Marc Chagall
Lincoln Center, New York
"The Bride and Groom of the Eiffel Tower", 1928
Chagall's  glasmosaik-vinduer i synagogen ved Hadassah-Hebrew University Medical Center, Jerusalem, 1962. Israels Sønner: 
Chagall-Benjamin Chagall-Reuben Chagall-Asher Chagall-Gad Chagall-Judah Chagall-Dan
Benjamin Ruben Aser Gad Juda Dan
Chagall-Simeon Chagall-Levi Chagall-Zebulun Chagall-Joseph Chagall-Naphtali Chagall-Issachar
Simeon Levi Zebulon Josef Naftali Issakar
 
...
Giorgio de Chirico (1888-1978). Italiensk maler. Fantasi og surrealistiske billeder med uhyggelig stemning - se surrealisme.
Paul Klee (1879-1940) - Inspireret af kubisme, primitiv kunst. børnetegninger. "Ideogrammer". Se ekspressionisme.
Mark Tobey (1890-1976). Amerikansk maler. Interesse for orientalsk kultur. "Broadway Norm" (1935) det største af billederne i en serie ved navn "Hvid skrift". Små tegn i urolige farver.
...
Abstrakt ekspressionisme Det modernistiske gennembrud og DESIGN Happenings Land Art New Image Painting Postmodernisme Sengotik
Actionpainting/
tachisme
Ekspressionisme Højrenæssancen 
i Italien
Light and Space Art Ny Ekspressionisme Protobarok Skagensmalerne
Barok Fantasi Impressionisme Manierisme Ny figuration Realisme Socialrealisme
Body Art Fauvisme International stil Minimal Art/
Minimalisme
Nyklassicisme Renæssance Superrealisme
Dadaisme Fluxus Italiens Transavangtgarde Naivisme Op Art Renæssancen i Danmark Suprematisme
Dansk guldalder Funktionalisme Jugendstil Naturalisme Orphisme/
simultanisme
Renæssancen 
i Nordeuropa
Surrealisme
Danske folkelivsmalere Futurisme Konkret kunst Neodadaisme Performance Art/
Body Art
Rokoko Symbolisme
De Stijl/
neoplasticisme
Fynboerne Konstruktivisme Neue Sachlichkeit Pop Art Romansk stil Unggotik
De nye realister Gotik Kubisme Neue Wilden Postimpressionisme Romantikken Ungrenæssancen
Register Oversigt Forord og links Definitioner Hovedside English
Dronningens gobeliner Kongerækken Kongelige på frimærker Marselisborg Slot Julemærker
Århus Fotos København Fotos Paris fotos New York fotos Fotos fra Ægypten
Kulturkanon Junigrundloven 1849 Vatikanstatens frimærker Prospektkort Glansbilleder
Dante Alighieri Pierre Wemaëre Rob ten Berge Hjalager - Iranzad Mordet i Finderup lade
  Top         Copyright © 2006 Kirsten Petersen