| ... |
Dadaismen,
en nihilistisk bevægelse inden for kunst, poesi, teater og grafisk design, opstod i
1916
i en
international
kreds af forfattere og kunstnere,
der holdt til i natklubben Cabaret
Voltaire i Zürich
i det neutrale Schweiz - Zürich blev et tilflugtssted under 1.
verdenskrig for kunstnere i exil. Den tyske forfatter og pacifist Hugo Ball drev
sammen med sin kompagnon Emmy Hemmings, Cabaret Voltaire, Hugo Ball gav ismen
navn - Dada betyder kæphest på fransk, og skulle være blevet valgt ved et
tilfældigt opslag i en ordbog. I kunstnerkabareten kom kunstnere, der var i
landflygtighed, og optrådte, fx
kunstneren Jean Arp og digteren Tristan Tzara.
Allerede i 1914,
uafhængig af Zürich-dadaismen, opstod en lignende bevægelse i
New York
omkring kunstgalleriet "291", ledet af to europæiske kunstnere
Marcel
Duchamp og
Francis Picabia, der
allerede var i gang med at praktisere en nihilistisk kunstopfattelse om,
at der ikke findes moralske eller æstetiske værdier, og at intet eksisterer,
eller intet kan erkendes. Hertil kommer den opfattelse, at kun ødelæggelse af
al bestående samfundsorden kan medføre sociale fremskridt. Nihilismen i
Rusland veg for socialismen, men nihilismens ideer levede videre i anarkismen.
Duchamp ville skabe antikunst med sine
readymades
eller
Objet
Trouvé,
hvilket
vil sige at
naturobjekter eller genstande fra hverdagen isoleres og udstilles som de er
eller i en overraskende sammensætning, fx
kunne en pissoirkumme på en kunstudstilling provokere til at sætte begrebet
kunstværdi under debat, og det var denne provokation, dadaisterne ønskede, der
skulle rokkes ved stereotype kunstopfattelser. |
 |
|
"cabaret
voltaire. Dada Zürich".
Ein Eingriff von Rossetti +
Wyss,
Zürich 2004 |
|
|
Dadaisterne var en slags anarkister, der ville nedbryde de gamle
sociale og æstetiske
forestillinger om kunst og forarge borgerskabet, hvilket kom til udtryk i deres
forestillinger i kabareten og i tidsskriftet "Dada". De gik ind
for nonsens, det groteske, det meningsløse, abstrakt lydpoesi og kunst skabt af tilfældigheden, hvortil
collage-teknikken anvendtes.
Anarkister har den politiske opfattelse (svarende til den nihilistiske), at al
statsmagt skal fordømmes ud fra den teori, at
først i fuldstændig
frihed kan mennesket udvikle samfundssind, samt at ingen har ret til at herske
over andre, da alle er født lige.
Anarkisterne mente, at de havde ret til at bekæmpe statsmagten med alle midler
også vold. Nogle af ofrene for anarkisternes mord blev USA's præsident
McKinley, Umberto d. 1 af Italien, den franske præsident Carnot og kejserinde
Elisabeth af Østrig.
Den anarkistiske teori blev formuleret af den græske filosof Zeno ca.
300. f.Kr. og udviklet gennem 1800-tallet i Frankrig og Rusland, men den
russiske kristne forfatter og greve Lev Tolstoj
(1828-1910), forfatter til fx "Krig og fred" og "Anna Karenina",
går som den første ind for passiv modstand eller kristen socialisme ved at
nægte at betale skat og gøre militærtjeneste.
Dadaismen bredte sig til Frankrig (André Breton), Tyskland (G. Grosz, Max
Ernst, K. Schwitters).
En
tysk dadaisme opstod i 1918, da nogle af bevægelsens grundlæggere vendte tilbage fra
Zürich. I billedkunsten manifesterede den sig med størst virkning i den
politiske illustrationskunst og fotomontagen (G. Grosz) samt i collagen (K. Schwitters).
En gren af den tyske dadaisme
leder direkte over i surrealismen (Max Ernst). Det samme gælder i højere grad Paris-dadaismen,
der for det meste var en litterær bevægelse, men også modtog bidrag fra New
Yorks Dadas to hovedfigurer Marcel
Duchamp og Francis Picabia.
Dadaismen blev et fundament for surrealismen, og den fik stor indflydelse på
kunsten i 1900-tallet.
|
... |
| |
|
Dadaismens
kunstnere og værker |
|
|
| |
Hans/Jean
Arp, født
Hans, (1886-1966).
Fransk skulptør, maler og forfatter, pioner inden for abstrakt kunst. Fra
1905-07 studerede han ved Akademiet i Weimar. I 1908 rejste han til Paris,
hvor han begyndte studier på Académie Julian.
I 1909 flyttede han til Schewiz, og i 1911 grundlagde han
kunstsammenslutningen "Moderner Bund".
I 1912, efter at have mødt Kandinsky
i München, udstillede Arp med gruppen "Der Blaue Rider", og i
1913 deltog han i den første Efterårsudstilling i Berlin på galleri
"Der Sturm". Tilbage i Paris i 1914 stiftede han bekendtskab med Guillaume
Apollinaire, Max Jacob, Max
Ernst, Robert
Delaunay, Amadeo
Modigliani og Picasso,
og blev inspireret af Picasso's
kubistiske malerier. |
|
|
|
|
la danseuse
(danseren), 1925 |
|
|
 |
|
Skulptur,
Museum
of Modern Art,
New York. |
|
|
|
I 1915 rejste han til
Zürich, hvor han udførte collager og tapeter i samarbejde med Sophie
Taeuber, senere hans kone og
Sophie Taeuber-Arp.
I 1916 var Arp en af grundlæggerne af gruppen Dada, der holdt sine møder
på Cabaret Voltaire i Zürich. Arp fortsatte sit engagement med Dada
efter han flyttede til Köln i 1919. I 1922 deltog han i
"Kongress der Konstruktivisten und Dadaisten" i Weimar og i
"Exposition Internationale Dada" på Galerie Montaigne i Paris.
Han skrev til
tidsskrifter fx "Merz", "Mécano", "De
Stijl" og i 1925 til "La Révolution surréaliste".
I 1925 blev hans arbejder udstillet på surrealisternes første
udstilling på Galerie Pierre i Paris. I 1926 bosatte han sig i
Meudon i Frankrig. I 1954 modtog han den store skulptur-pris på
Biennalen i Venedig. Retrospektive udstillinger af hans arbejder
blev vist på Museum of Modern Art i New York i 1958, og på
Musée National d’Art Moderne i Paris i 1962.
. |
|
|
|
|
.
. |
|
Marcel
(Henri-Robert) Duchamp
(1887-1968).
Fransk-amerikansk kunstner og skakspiller. Født i Blainville og død i Neilly-sur-Seine,
Frankrig.
I 1904 flyttede Duchamp til Paris hvor hans to kunstnerbrødre Jacques Villon og Raymond Duchamp-Villon
boede, og fra 1904-05 studerede han maleri på Académie Julian.
I 1909 udstillede han for første gang på Salon des Indépendants
og Salon d’Automne i Paris.
Duchamp's tidligere arbejder var post-impressionistiske - inspireret af Cézanne. Omkring
1913 forlod han det
traditionelle maleri og tegning til fordel for forskellige eksperimentelle
former fx en dynamisk version af den analytiske kubisme mindende om
futurisme, han skildrede et bevægelsesforløb svarende til mange på
hinanden følgende fotografiske optagelser.
I 1912 blev hans billede "Nøgenmodel der går ned ad en
Trappe, Nr.2", (Philadelphia Museum of Art, Louise and
Walter
Arensberg Collection) vist på Salon de la Section d’Or i Paris, og i 1913
skabte billedet skandale, da det var udstillet på Armony Show for
moderne international kunst i New York, det skandaløse bestod i den mekaniske skildring
af en nøgenmodel - et bemærkelsesværdigt billede, et avantgarde-rodsammen med elementer fra kubisternes opsplittelse af formen, futuristernes
bevægelse, chromofotografiet |
|

. |
|
Beskuere
betragter Duchamp's "Nøgenmodel der går ned ad en
Trappe, Nr.2", (Philadelphia Museum of Art,
Louise and Walter Arensberg Collection), 1912, på Armory
Show i New York, 1913
. |
|
|

. |
|
"Neuf
Moules Málic", 1914-15, privateje
.
.
|
|
|
|
(farvefotografiet) og
stumfilmen. Billedet
blev købt på udstillingen af en kunsthandler fra San Francisco for 300
USD. I "Bruden", 1912, (Louise and
Walter Arensberg Collection) er titlen skrevet på lærredet, men der ses ingen ligheder
med menneskets form eller referencer til en brud, men da titlen ikke er
uvæsentlig kan billedet måske opfattes som en analyse af en brud, hvis
opsplittede dele minder om en avanceret maskine.
Duchamps radikale og revolutionære ideer foregreb grundlæggelsen af Dada
bevægelsen i Zürich i 1916. .
I 1914 opfandt og introducerede Duchamp sine readymades, massefremstillede
genstande, der udstilledes som kunstværker, fx satte han sin signatur og en
ofte provokerende titel på fabriksfremstillede genstande fx en pissoirkumme,
et flaskestativ eller en sneskovl og udstillede dem som kunstværker. Duchamps readymades fik en revolutionerende betydning
for mange malere og skulptører. I 1915 rejste Duchamp
til New York, hvor kredsen omkring ham inkluderede Katherine
Dreier og Man Ray, som han i 1920 grundlage Société Anonyme
sammen med, samt Louise and Walter Arensberg, Francis Picaia og andre
avantgarde kunstnere.
Efter at have spillet skak intenst i ni måneder i Buenos
Aires vendte Duchamp tilbage til Frankrig i sommeren 1919, og
knyttede sig til Dada gruppen i Paris. I 1919 "forbedrede"
han en reproduktion af Leonardo
da Vinci's "Mona Lisa" ved at sætte mustache og fipskæg på, og kaldte sit
billede "L.H.O.O.Q.", som betyder noget i retningen af
"Hun har en varm røv" (Elle a chaud au cul). I New York i 1920 skabte
hans sin første motordrevne konstruktion. Samme år opfandt han Rrose
Sélavy, hans
kvindelige alter ego eller andet jeg - fotografen Man Ray tog flere
billeder af Duchamp som Rrose Sélavy.
Hun levede videre som en person, som Duchamp gennem sit liv tilskrev flere
af sine arbejder fx readymades, ordspil og digte. I 1923 flyttede Duchamp tilbage til Paris og
syntes at have opgivet kunsten til fordel for skak, men hans kunstneriske
eksperimenter fortsatte.
Fra midten af 1930'erne samarbejde han med
surrealisterne og deltog i deres udstillinger. I 1942 bosatte han
sig permanent i New York og blev amerikansk statsborger i 1955. Gennem 1940'erne
arbejdede og udstillede han med "Surrealist émigrés" i New
York. Fra 1946-66 arbejdede han i al hemmelighed på sin konstruktion med
navnet "Etant donnés: 1. la chute
d’eau 2. le gaz d’éclairage" (Det givne: 1. Vandfald, 2.
belysningsgas),
værket bestod af en gammel trædør, mursten, fløjl, kviste, læder,
glas, linoleum, en elektrisk motor mv. Duchamp udarbejdede en manual som
forklarede og illustrerede tilblivelsesprocessen. Når beskueren af
værket træder foran døren
aktiveres lys og en motor, beskueren kan gennem to kighuller i døren se
konstruktionen bag døren, på et leje af kviste ligger en nøgen
kvindefigur/form på ryggen holdende en gaslampe i hånden, bag
hende ses et næsten romantisk landskab med et vandfald - værket
betragtes som Duchamps hovedværk og tilhører Philadelphia Museum of Art.
|
|
|
| |
|
George
Grosz
(født
Georg Gross i Berlin, navnet ændret i 1916)
(1893-1959).Tysk maler, grafiker og karikaturtegner.
Fra 1909-11 studerede han ved Königlichen Kunstakademie i
Dresden, i 1912 ved Kunstgewerbeschule i Berlin og i 1913
ved Académie Colarossi i Paris. I 1910 blev hans første
karikaturer trykt. Fra 1914-15 gjorde han militærtjeneste,
og de sidste år af 1. verdenskrig tilbragte han i Berlin,
hvor han skabte antikrigstegninger og malerier.
Fra 1918-20 var Grosz medlem af dadaisternes berlinergruppe
- i Grosz' opfattelse var verden et sjæleligt
abnormitetskabinet (jævnfør kulisserne til den klassiske
tyske ekspressionistiske skrækfilm Dr.
Caligari's Cabinet),
men hans "agitations-maleri" hørte ikke til
dadaisternes begreber om antikunst. I det følgende årti
illustrerede han magasiner og designede teaterkulisser. Hans
skarpe kommentarer til det tyske samfund, sås i hans
frivole serie Ecce Homo (lat. Se hvilket menneske) fra 1922,
og i 1923 blev et album med hans samfundssatiriske billeder
standset af politiet. I de groteske personsatirer fra
mellemkrigstiden, afslørede han hensynsløst fx
herrefolksmentaliteten, bourgeoisiet og gullaschbaronerne
stillet side om side med gadens tiggere og mod en baggrund
af luksusvillaer og slumkvarterer - hans billeder gengav det
moderne storbyliv med dets begær, passioner og
kriminalitet, storbyens kaos reflekterede for Grosz
menneskets amoralskhed. Sammen med den politiske
fotomontagekunstner John Heartfield og dennes bror Wieland
Hertzfelde, var Grosz blevet bestilt til at skabe en
krigspropagandafilm for Tyskland, men producerede en
tegnefilm, der ikke eksisterer mere. |
|
|
|
"Uden
titel",
1920, Kunstsammlung
Nordrhein-
Westfalen,
Düsseldorf |
|
|
Grosz sluttede sig til det tyske kommunistparti i 1922, en
længere rejse til Rusland senere samme år sammen med
den danske forfatter Martin Andersen Nexø, hvor han mødte
Lenin og Trotzki, desillusionere ham, han følte sig ude af
trit med de russiske politiske anskuelser og meldte sig ud
af partiet i 1923, men året efter blev han leder af Berlins
Rote Gruppe, en organisation af revolutionære kunstnere -
ingen anden kunstner har som han bevidst brugt kunst som
våben i kampen for de tyske arbejdere, han var en af de
første tyske kunstnere som placerede kunst i samfundets
tjeneste.
Grosz personangreb mod Hitler i 1925, gjorde hans beslutning
om at forlade Tyskland uundgåelig. I 1928 rejstes der
tiltale mod ham på grund af "Hintergrund"
(baggrund) en række dekorationsskitser til Jaroslav Hasek's
"Den gode soldat Svejk".
Fra 1933 var Grosz bosat i USA - efter sin ankomst til USA
prøvede han at tilpasse sig det amerikanske samfund ved at
male mange partier fra New York, og hans satiriske arbejder
blev erstattet af mareridtsforestillinger og scener med
krigens brutalitet. I 1937 blev hans billeder af nazisterne
stemplet som degenereret kunst, og omkring 300 af hans
billeder på de tyske museer blev beslaglagt og vist på den
officielle Nazi udstilling "Entartete
Kunst" i München i 1937. I 1941 vistes en
retrospektiv udstilling af hans værker på Museum of Modern
Art i New York. I 1946 udkom hans selvbiografi "Et
lille ja og et stort nej" (A Little Yes and a Big No).
I 1947-48 introducerede han "Stickman" temaet,
hvor klumpede figurer på stokagtige ben tog del i
mareridts-aktiviteter. I sine sidste år begyndte han
at male harmløse landskaber og stilleben, men fortsatte
også med at sine pessimistiske billeder.
I 1958 vendte han tilbage til Tyskland, men døde kort efter
i en ulykke.
Grosz udstillede i København på "Nyere tysk
kunst", Den Frie, 1932.
|
|
|
| |
| |
|
Kurt
Schwitters (1887-1948). Tysk
collage-kunstner og forfatter, født i Hannover, døbt Herman
Edward Karl Julius, død i Kendal i England. Fra 1908-09 studerede
han ved Kunstgewerbeschule i
Hannover, og fra 1909-14 studerede han kunst og arkitektur ved
Akademie der Künste i Dresden. Han var medlem af Der Blaue
Reiter 1917 (abstrakt ekspressionisme), inspireret af Franz Marc
og
Kandinsky
- herefter dadaist.
I 1918 etablerede han et venskab med Arp
og blev inspireret af hans collageteknik, og han fandt sit eget
udtryk i sine abstrakte collager sammensat af hvad han nu fandt
på gaden eller andre steder, han kaldte sine collager
Merz-billeder - ordet Merz var fra et udklip
af ordet
Kommerzbank.
Merz var en tysk aflægger af dadaismen. Hans tidligste
Merz-billeder er fra 1919, året hvor han udstillede på Galleri
Der Sturm i Berlin for første gang.
I 1919 skrev han Merz-digtet "Anna Blomst"/"Anna
Blume" og i 1921 "Ursonaten", et rent lyddigt, der
indledes således: "Fümms bö wö tää zää Uu, pögiff,
kwii Ee".
Fra 1919-23 skabte han en serie af Merz kunstværker.
Sammen med Arp deltog han i 1922 i Kongress
der Konstructivisten i Weimar, hvor
han mødte Theo van Doesburg, og blev inspireret af hans
De Stijl
principper. Han allierede sig med |
.. |
|
 |
| avant-garde kunstnerne - dadaisterne,
Bauhaus-kunstnerne fx Schlemmer,
Klee,
Kandinsky, Gropius
og Feininger og en ny generation af konstruktivister fra
Østeuropa og Nederlandene fx Moholy-Nagy,
Lissitsky og herunder Theo van Doesburg.
Schwitters's dada-aktiviteter inkluderede hans
Merz-Matineen og Merz-Abende, hvor han
præsenterede sin poesi.
Fra
1923-32 udgav
han tidsskriftet
MERZ. |
... |
|
|
|
|
| |
Omkring
1923 begyndte han arbejdet på sit
livsværk, den første Merzbau (først kaldet
"Den erotiske elendigheds katedral"), der blev en
forløber for Environments*. Konstruktionsprojektet fyldte adskillige rum og
etager i hans hus i Hannover.
Merzbau var en kombination af
collage, skulptur og arkitektur. Merzbau var ufærdigt, da
Schwitters forlod Hannover i 1937 og blev ødelagt under et
bombeangreb i 1943. Forfatteren Elizabeth Burns Gamard udgav i
2000 "Kurt Schwitters' Merzbau: The Cathedral of Erotic
Misery".
Schwitters deltog i udstillingen Abstrakte und surrealistische Malerei und
Plastik i Zürich i 1929. I 1932 tilsluttede hans sig
gruppen Abstraction-Création og
skrev for deres tidsskrift af samme navn. I 1936 deltog han i
udstillingen Cubism and Abstract Art and Fantastic Art, Dada, Surrealism
på Museum of Modern Art, New York. I 1937 stemplede nazisterne
Schwitters arbejder som Entartete Kunst
(degenereret kunst), og han
flygtede til Lysaker i Norge, hvor han konstruerede sin anden Merzbau, der
blev offer for en brand.
Efter tyskerne invasion af Norge i 1940, lykkedes det Schwitter at
undslippe til England, hvor han var interneret i over et år - i 1945
bosatte han sig i Kendal, hvor han i 1947 begyndte at arbejde på sin tredje
Merzbau, som han efterlod
ufærdigt ved sin død året efter.
*Environmental Art,
kunstretning især kendt fra 1960'erne, retningen inddrager
beskueren i kunstværket ved at bygge det rumligt op.
Environments kan have karakter af assemblage, hvori der kan
indgå figurer skabt af kunstneren og objekter fra
dagligdagen.
. |
|
|
|
| ... |
| |
| Arman (Armand
Pierre Fernandez) (1928). Han slettede senere "d'et" i sit navn, da det
fejlagtigt var blevet udeladt i et katalog. Fransk-amerikansk kunstner, født i Nice. Hans far var
antikvitetshandler og hans første lærer i det kunstneriske
udtryk. Fra 1946-49 studerede
Arman maleri på École Nationale d'Art Décoratif
i Nice. I 1949 blev han
optaget på École du Louvre,
hvor han studerede arkæologi og orientalsk kunst, hans billeder
var på det tidspunkt inspireret af surrealisternes kunst. I perioden
1951-53 organiserede han fx happenings sammen med
vennen Yves
Klein, som han havde mødt til judo i Nice, og det var formentlig Klein, der
introducerede
|
|
 |
 |
|
Arman til kunsten.
På en udstilling i 1954 så Arman Kurt Schwitters
arbejder, og
de inspirerede ham til at gå imod periodens lyriske abstraktion,
og han begyndte at arbejde i neo-dadaistisk stil med
objekter som sko, kapsler, telefoner og musikinstrumenter, som han
opløste satte sammen og genskabte. I 1956 havde Arman sine første soloudstillinger i London og Paris. I
1957 var han på rejser i Persien, Tyrkiet og Afghanistan. I 1959
udførte han sine første "Destruktioner" fx violiner som han
smadrede, dissekerede og genskabte som billedudtryk på fx træplader,
sine Accumulations og Poubelles (affaldsspande). Hans Accumulations/Akkumulationer
var assemblager
at dagligdags objekter, til hans Poubelles anvendtes affald. I 1960 var
han en af medstifterne af
Nouveaux Réalistes, og samme år fyldte han "Galerie Iris Clert" med affald i
udstillingen "Le Plein". I 1963 påbegyndte hans
sine Combustions (forbrændte objekter, hvor ild var hans
basismateriale). I 1960 var han medstifter af
Nouveaux Réalistes. I 1964 vistes han første retrospektive
udstillinger på Walker Art Center, Minneapolis og Stedelijk Museum, Amsterdam.
Polyester var nu hans væsentligste materiale. I 1967 igangsatte han et
samarbejde mellem kunst og industri med det franske bilfirma Renault og
repræsenterede Frankrig på Expo 67 i Montreal. Fra 1967-68 underviste
han på University of California i Los Angeles. I 1970 skabte han sine
Accumulations i beton og udstillede på Verdensudstillingen Expo'70 i Osaka, Japan. I 1971 påbegyndte han en
serie af organisk affald indstøbt i plastik. I
1972 fik han amerikansk statsborgerskab. I 1974 var han på
rundrejse med en retrospektiv udstilling i 5 Nordamerikanske byer. Siden
1975 har boet i henholdsvis New York og Paris.
Refererende til arbejder som fx "Accord Final"
(bronzeafstøbning af et destrueret flygel), 1981, har Arman udtalt:
"Der er en logik i at destruere. Hvis du destruerer en rektangulær
kasse, får du noget kubistisk. Hvis du destruerer en violin, får du
noget romantisk".
.
Øvrige dadaister:
Tristan
Tzara
alias
Samy Rosenstein (1896-1963),
rumænsk-fransk lyriker
Medstifter af dadaismen i Zurich 1916. Skrev manifester "Sept
manifestes dada" (1924). Bragte dadaismen til Frankrig og sammen
med Francis Picabia førte han an i de parisiske dadaisters
demonstrationer. Fra 1930 arbejdede han på at forene surrealismen og
marxismen.
Max
Ernst (1891-1976) - dadaist og
surrealist, tysk maler, grafiker og billedhugger. Mekanisk
menneske. Collageteknik. På Louisiana i Humlebæk kan ses nogle af hans
skulpturer. Kom i 1924 til Paris og var fra 1941 bosat i USA. Se surrealisme.
Francis
Picabia (1878-1953).
Fransk maler og
grafiker. Impressionistiske landskaber, kubist og senere en af de
førende dadaistiske kunstnere.
Samt: Man Ray. Meret Oppenheim.
Raoul Hausmann. Hannah Hoch.
Sven Dalsgaard (1914-1999).
|
|
|
|
|
| ... |
| Fantasi-kunst
eller Fantasi er en kunst, der er skabt ud fra kunstneres indre verden, og
de realistiske omgivelser spiller ikke den store rolle.
Fantasi og virkelighed kan blandes sammen, og der er
lighedspunkter med surrealismen. Fantasi er i højere grad
afhængig af en sindstilstand end af en speciel stil.
Fantasiens malere har det fælles, at de tror på fantasien,
det indre øje er vigtigere end den ydre verden. Billeder set
med kunstnerens indre øje kan forekomme og være meget
private, men er det ikke nødvendigvis, for der kan ligge
kontrol, filter og bevidsthed bag det, som kunstneren ønsker
at vise beskueren.
|
|
... |
| |
|
Fantasi -
kunstnere og værker |
 |
|
"Jeg og Landsbyen",
1911, Museum of Modern Art,
New York. Foto: Kirsten Petersen |
|
|
|
Marc Chagall
(Mark Zakharovich Shagal) (1887-1985).
Russisk født fransk maler og glasmosaik-kunstner,
født i Vitebsk i Rusland i en jødisk
arbejderklassefamilie. Fra 1907-10 studerede han
maleri ved
"Imperial Society for the Encouragement of the Arts"
i St. Petersburg. Chagall flyttede til Paris i 1910,
hvor han kom i kontakt med digteren Guillaume
Apollinaire og malere som fx Robert
Delauney, Georges
Braque,
Pablo Picasso, Fernand Léger og
Amedeo
Modigliani,
han opdagede fauvismen og kubismen og strejfede
futurismen. Han deltog i "Salon
des Indépendants" og "Salon d’Automne"
i 1912. Hans første soloudstilling blev afholdt i
1914 på "Galerie der
Sturm" i Berlin.
Chagall besøgte Rusland i 1914 og 1. verdenskrigs
udbrud forhindrede ham i at vende tilbage til
Paris. Han bosatte sig i Vitebsk, og giftede sig med
forfatteren Bella Rosenberg (Bella Chagall) til hvis erindringsbøger "Brændende lys" og
"Det første møde", han udførte illustrationerne.
I 1918 blev han udpeget som kunstkommisær. Han
grundlage "Vitebsk Popular
Art School" og ledede skolen indtil uoverensstemmelser med suprematisterne
resulterede i, at han trak sig tilbage i 1920. Han
flyttede til Moskva og udførte teaterkulisser for "State Jewish Chamber Theater".
I 1923 vendte Chagall tilbage til Frankrig, hvor han
mødte forlæggeren Ambroise Vollard, der skaffede han
bestillinger på illustrationer til forskellige publikationer. I Paris mødte han Paul
Eluard, Max
Ernst og Gala, Dali's muse og kone,
som
opfordrede |
... |
|
| ... |
ham
til at tilslutte sig surrealisterne, men Chagall
afslog. I 1930'erne rejste han til Palæstina,
Nederlandene, Spanien, Polen og Italien. I 1933
afholdt
"Kunsthalle Basel" en retrospektiv udstillings af
Chagall's arbejder.
Under 2. verdenskrig flygtede Chagall til USA, hvor
han var blevet inviteret til at bosætte sig. I 1945
udførte han kulisser og kostumer til Stravinsky's
Ildfugl-suite til New York-balletten. I 1946 afholdtes
en retrospektiv udstilling på Museum of Modern Art i
New York. I 1948 bosatte han sig permanent i Frankrig.
I 1951 besøgte han Israel og udførte sine første
skulpturer. I 1960'erne foretog Chagall mange rejser, som regel i
forbindelse med bestillingsarbejder han modtog, blandt
disse var glasmosaik-vinduer til Synagoen ved Hadassah-Hebrew University Medical Center
i
Jerusalem (1962) med
motiver fra Det Gamle Testamente,
loftsdekoration til Paris-operaen (1964),
glasmosaikvindue til FN-bygningen i New York (1964),
to store paneler til Lincoln Center i New York (1966), glasmosaikruder til The Metropolitan Opera
House (The Met) i New York (1967),
glasmosaik-vinduer til den gotiske Metz-katedral i
Frankrig
(1968), et glasmosaik-vindue til den gotiske katedral i
Rheims i Frankrig (1974). Chagall beskæftigede
sig i sine billeder med fantasier og drømme, han er vanskelig at
rubricere,
hans kunst er mangfoldig og uberegnelig,
den er en blanding af det naive og det raffinerede, den er
fantasi, ekspressionisme, kubisme og surrealisme, den
er anderledes portrætter, eventyrlige, fantastiske, forvrængede interiører og eksteriører, spillemænd,
flyvende dyr og mennesker, realistiske og urealistiske
farvevalg. Anonyme ansigter og psykologiske
fysiognomier. Korsfæstelser, engle og meget mere ses
i Chagall's billedverden.
Chagall døde i Saint-Paul-de-Vence i Frankrig.
"Marc Chagall Museum" blev åbnet i 1997 i
Vitebsk.
. |
... |
|
|
|
|
|
|
Chagall's glasmosaik-vinduer i synagogen ved Hadassah-Hebrew University Medical Center, Jerusalem,
1962. Israels Sønner: |
|
 |
 |
 |
 |
 |
 |
| Benjamin |
Ruben |
Aser |
Gad |
Juda |
Dan |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
| Simeon |
Levi |
Zebulon |
Josef |
Naftali |
Issakar |
|
| |
| ... |
Giorgio
de Chirico (1888-1978). Italiensk
maler. Fantasi og surrealistiske billeder med uhyggelig
stemning - se
surrealisme.
Paul
Klee (1879-1940) - Inspireret af
kubisme,
primitiv kunst. børnetegninger. "Ideogrammer".
Se
ekspressionisme.
Mark
Tobey (1890-1976). Amerikansk
maler.
Interesse for orientalsk kultur. "Broadway Norm" (1935) det
største af billederne i en serie ved navn "Hvid skrift".
Små tegn i urolige farver.
|
|
... |
|