|
|
|
| Den
franske
abstrakte
maler Pierre
Wemaëre
blev
født
i
Comines
i
Flandern 1. oktober 1913 og døde i
Versailles 8. januar 2010. Grundet første
verdenskrig
flyttede
familien
fra Comines til
Versailles.
Wemaëre er patriot, katolik,
afskyr publicité, er yderst
beskeden, er
apolitisk, lever en tilbagetrukket tilværelse
med sin kunst og
sin familie i slægtens palæ på rue d’Anjou
i barokkens fyrsteby Versailles. Wemaëre
har altid adskilt sig fra den etablerede
kunstverdens ide om "kunstneren"
ved ikke at have været engageret i
revolutionære politiske bevægelser eller
have sympati for bestemte politiske
organisationer, ved sin
ikke-iscenesættelse af sig selv og sin
kunst. Imidlertid har Wemaëre
enkelte gange kommenteret nogle politiske
begivenheder, fx Hitlers besættelse af
Tjekkoslovakiet i 1939, den Sovjet-ledede
Warszawapagtinvasion af Tjekkoslovakiet og
majrevolten i Paris i 1968: |
|
|
|
 |
 |
 |
|
"Il ne
triomphera pas",
1939, oil on canvas,
100x81 cm
. |
|
"Clameurs
muettes", 1968, oil and papiers
collés, 195x130
cm
.
. |
|
|
"Vacanes
anticipées", 1968, oil
and papiers collés, 130x195 cm |
|
|
"Som de ser
bor jeg mellem to kirker og to kirkers kors. Jeg
er katolik..."
"Hertil kommer, at jeg er upolitisk,
hverken til venstre eller højre. I hvert fald
ikke venstre, som ungdom mener at skulle være
det i dag. Det hænger jo sammen med min
afstamning. At jeg er søn af en general og
vedkender mig min "borgerlighed".
Jeg har aldrig villet lave revolutioner".
"Endelig: jeg er katolik. Alt dette er imod
mig, og jeg har aldrig prøvet at vende noget af
det ryggen. Hvis mine billeder er gode, betyder
alt sligt jo intet. Jeg er tilmed ikke nogen
intellektuel, men kun en håndværker, der har
sit hjerte og sine følelser med i det, han gør." |
|
|
|
|
|
|
"Hvad er vigtigt i
livet? Jeg sagde, jeg var katolik, og jeg tror,
det vigtigste, vi kan, er at forberede os på det
næste liv. Måske har det begrænset min
udfoldelse, at jeg altid føler mig forpligtet
til at udøve selvkontrol. Jeg kan heller ikke lide at vise mine billeder
frem. Når jeg har gjort det en time, bliver jeg
trist.
Billeder bør tale for sig selv. Og faktisk
burde man aldrig gå med til at give dem
"titler". Jamen, man tænker jo ikke i
titler, når man maler dem. Jeg maler.
Basta."
"De forekommer at være en meget lykkelig
mand... Det er en del af min opdragelse: man
skal ikke vise sine følelser. Det er vist min
normannisk-flanderske familiearv. Læg mærke
til, at i alle mine billeder er en stor del
tristesse. Sørgmodighed."
Georg Andresen, 1971, "Møde med Pierre
Wemaëre, generalssøn og Asger Jorns
ungdomsven", "Pierre Wemaëre"-katalog,
Galerie Moderne, Silkeborg, 2001
. |
|
|
| |
Fra
1936-37 var Wemaëre elev på Fernand
Légers malerskole i Paris,
L’Académie de l’Art contemporain, hvor også Asger Jørgensen
(senere Jorn)
var elev. De to kunstnere var hinandens
modsætninger - Jorn var mod det, som Wemaëre
ønskede bevaret - militæret, kirken, den
etablerede samfundsorden - de mødtes i respekt
for hinandens holdninger, de mødtes omkring
kunsten, de etablerede et venskab og samarbejde,
der varede til Jorns død i 1973, det var via
venskabet med Jorn, at Wemaëre blev knyttet til
Danmark. (Wemaëre er ofte blevet opfattet som
væver for Asger Jorn, det var han ikke, han er
maler og var Jorns samarbejdspartner omkring
forlæg til vævninger. Og Wemaëre var heller
ikke medlem af CoBrA).
Hos Léger var et af Jorns og Wemaëres første
fælles projekter at forstørre Légers
kæmpebillede "Le Transport des forces"
til verdensudstillingen i Paris 1937. Vemaëre og
Jorn kom i opposition til Légers maskinæstetiske
billeder (purismen) i deres behov for fornyelse og
optagethed af det spontane abstrakte maleri.
I 1938 udstillede Wemaëre og Jorn sammen i
København, her besøgte Wemäere Carl Nutzhorn
Kjersmeiers samling af negerkunst (nu på
Nationalmuseet), inspireret heraf udførte
Wemaëre efter sin hjemkomst en serie af såkaldte
"totem-billeder".
|
 |
|
"Construction",
1939, olie på lærred, 195x130 cm, ("totem-billede") |
|
 |
|
"Le
Masque rose", 1958-59, gobelin vævet på værkstedet Rue St.
Denis, Paris, 194x139 cm
. |
|
|
|
I 1939 blev Wemaëre inviteret til USA af kunstsamleren Solomon R.
Guggenheim, men 2.
verdenskrigs udbrud forhindrede Wemaëre i at rejse, han blev i Frankrig
og deltog i krigen som officer for at forsvare sit fædreland mod tyskerne,
men Frankrigs nederlag til Tyskland i maj 1940 og den franske hærs
kapitulation i juni var intet mindre end en katastrofe for Wemaëre, han
mistede lysten til at male, han søgte
ensomheden, flyttede på landet, til Pinson i Normandiet, og begyndte, for at kunne forsørge sin
familie, at væve brugsting som fx tørklæder,
sjaler og modestoffer.
I
efteråret 1946 vendte Jorn tilbage til Paris og
mødtes med Wemaëre i Normandiet. Jorn var
skuffet over, at Wemaëre ikke malede mere, han
spurgte ham "Hvad laver du så?"
Wemaëre svarede: "Jeg væver for at tjene
penge, men jeg kan ikke male mere". Jorn
sagde: "Vi må prøve at male et billede
og væve efter det, vis mig hvordan du gør, og vi
kan gøre det sammen" - den første vævning
de udførte sammen var "La Lune",
1946, 90x54 cm. De opfandt en ny vævestil, de
eksperimenterende og improviserede sig frem, de var,
stik mod traditionen, med i hele skabelsesprocessen,
den gængse fremgangsmåde for arbejdet med gobeliner
var, at kunstneren afleverede sit forlæg til
væveren, som så slavisk fulgte forlægget og ikke
indgik i nogen form for dialog med kunstneren
undervejs i processen. De besluttede at signere alle
vævningerne J/W også selv om Jorn ikke deltog i
væveprocessen.
Kulminationen på deres fælles bestræbelser blev
tekstilkunstens mesterværk den 14 m lange gobelin "Den
lange rejse":
.
. |
|
 |
 |
|
|
|
Pierre Wemaëre og Asger Jorn
"Le Longe Voyage" ("Den
lange rejse")
2. vævning, 2000.
Fotos: 1.
Pierre Wemaëre i
"Atelier 3" i
Paris, hvor 2. vævning af
gobelinen blev udført af
væverne Frédérique
Bachelleria og Peter
Schönwald.
2.-8.
Detaljer fra 2. vævning,
Århus Statsgymnasium. 1.
vævning fra 1960 er
udstillet på Silkeborg
Kunstmuseum i et lyssvagt
rum for at undgå at
farverne falmer yderligt.
9.
"A3" står for
"Atelier 3".
10.
Århus Statsgymnasium |
|
|
Se
gobelinen i stor
størrelse |
|
Den
lange rejse varer
ved...
se
nederst på siden |
|
|
|
|
Asger
Jorn og Pierre Wemaëre, "Le Chariot",
1947,
80x80 cm.
Vævet af Asger Jorn
og Pierre Wemaëre
i Normandiet.
Silkeborg Kunstmuseum |
|
Asger
Jorn og Pierre Wemaëre, "L'oiseau dans la
forêt", 1947,
134x252 cm. Første version vævet af Pierre Wemaëre
i Normandiet
|
|
Asger
Jorn og Pierre Wemaëre, "Le Retour",
1948,
86x140 cm. Vævet af Pierre Wemaëre i Normandiet,
anden version.
Vejen Kunstmuseum |
|
Pierre
Wemaëre, "Tristesse",
1959,
208x140 cm. Vævet på værkstedet Rue St. Denis, Paris |
|
Pierre
Wemaëre, "Le
grand Mage", 1969,
240x180 cm. Vævet af Yvette Prince.
Silkeborg Kunstmuseum |
|
Pierre
Wemaëre, "Mélancolie",
1988,
200x143 cm. Vævet af Atelier 3, Paris |
|
|
|
|
|
| |
Først i 1955 genoptog Wemaëre maleriet, formsproget var
ekspressivt, farverne var mørke, melankolske. Wemaëre
bevægede sig mod det abstrakte fabulerende maleri, i
hans billeder kan ses inspiration fra den abstrakte
kunsts pioner
Wassily Kandinsky, fra kubisten/orfisten,
Francis Picabia, fra dadaisten
Jean Arp, fra den automatiske surrealisme,
som kendes fra
Miros
billeder og nogle af
Max Ernst kompositioner, fra den vanskeligt
klassificerbare
Paul Klees kunst, fra de danske nonfigurative
malere
Ejler Bille og
Richard Mortensen og fra en af tachismens
væsentligste kunstnere den franskfødte Wols (Alfred Otto
Wolfgang Schulze).
Wemaëre fandt langt større udfordring i arbejdet med
abstrakte kompositioner konstrueret ud af "sindets
virkelighed"/efter "tankens diktat" end i arbejdet med
fortolkninger af den håndgribelige virkelighed. Wemaëres
billeder udtrykker en spontanitet, en gennemarbejdet
spontanitet, forstået på den måde, at han sjældent lader
det første spontane udtryk være "billedet", billedet
består af flere lag af spontanitet, som så kommer til at
udgøre det færdige billede, og værket er således et
produkt af en langsom arbejdsproces spontaniteten til
trods.
I sine første abstraktioner inddrager han figurative
elementer fx et ansigt, et væsen eller organiske
formationer fx træer og planter, men han søger mod den
rene abstraktion befriet for figuration. I Wemaëres
abstrakte ekspressive billeder sætter farverne hinanden
stævne - på den ene side de meget kontrastrige og
koloristisk kraftfulde farveformationer, der mødes og
skaber et stærkt ekspressivt udtryk, på den anden side,
den lysere farveholdning hvor det ikke er
farvekontraster, men penselføringen der skaber
ekspressiviteten. Billedvirkningen i malerierne,
gobelinerne, akvarellerne, tuschtegningerne og
blandingsteknikkerne appellerer til følelserne,
udtrykkene kan forurolige, være angstprovokerende, være
melankolske, være temperamentsfulde, være
farvesymfonier, være underfundige.
Forventningen til "meningskunst" har Wemaëre aldrig
bevidst forsøgt at leve op til, vil beskueren finde en
mening i udtrykket, står det ham frit med afsæt i sin
moralske, etiske, kulturelle etc. virkelighedsforståelse
at lede efter den i hans abstrakte univers eller lade
abstraktion være abstraktion.
Wemaëre har aldrig været comme il faut i sit hjemland,
men haft en solitær placering i fransk kunst, imidlertid
er der i Frankrig i de senere år kommet en større
bevågenhed omkring hans værker. Han indsender ikke
billeder til salonen, men udstiller gerne når museer og
gallerier ønsker at vise hans værker, og Danmark er det
sted, hvor Wemaëre oftest har udstillet, han er rigt
repræsenteret på først og fremmest Silkeborg Kunstmuseum
- mange af værkerne er donationer fra Asger Jorn, og
Wemaëre udstiller kontinuerligt på Galerie Moderne i
Silkeborg. Anerkendelse har han imidlertid fået af
kunstnerkolleger, der anser hans billeder som nogle af
de bedste billedkunstneriske udtryk skabt indenfor
fransk kunst i 1900-tallet.
.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
"Espace d’un songe", 2007,
olie og akryl på lærred,
97x195 cm |
|
|
|
"Cavalcade sur la grève", 2006,
olie og
akryl på lærred,
40x80 cm |
|
|
|
| |
|
|
|
Untitled, 2006,
olie og
akryl på lærred,
80x115 cm |
|
|
|
Untitled, 2005,
olie og
akryl på lærred,
100x81
cm |
|
|
|
|
|
|
|
Untitled, 2005,
olie og
akryl på lærred,
73x92
cm |
|
|
|
"Trinquons", 2005,
maleri,
65x92 cm |
|
|
|
|
|
|
|
"Meurtrissures",
2003, maleri,
100x81 cm |
|
|
|
"Colère
rouge", 2002, maleri,
98x146 cm |
|
|
|
|
|
|
|
"L'Aquarium
de Comines", 2001,
olie og akryl på lærred,
100x81 cm |
|
|
|
"Du
vent", 2001,
maleri,
65x92 cm |
|
|
|
| |
|
|
|
"Tu n'es pas facile", 1998,
painting,
92x72 cm |
|
|
|
"En Reflexion", 1997,
olie og akryl på lærred,
92x73 cm |
|
|
|
|
|
|
|
"Ambigu",
1992,
maleri,
73x92 cm |
|
|
|
"Forge
fragile", 1991,
maleri,
258x208 cm |
|
|
|
|
|
|
|
"Le Perroquet chantant", 1991,
maleri,
208x98 cm |
|
|
|
"Une
autre influence", 1990,
olie
og akryl på lærred,
100x81 cm |
|
|
|
|
|
|
|
"Grâce
à trois", 1980,
maleri,
81x100 cm |
|
|
|
"Regard
qui attache", 1976,
maleri,
89x116 cm |
|
|
|
|
|
|
|
"A
L'ombre", 1975,
maleri,
116x89 cm |
|
|
|
"Le
Jour et la Nuit", 1969, olie på lærred,
66x82 cm |
|
|
|
|
|
|
|
"Yvette",
1966,
olie på lærred,
61x50 cm |
|
|
|
"Demier
essayage", 1961, olie på lærred,
92x73 cm |
|
|
|
|
|
|
|
"Rose
attendu", 1958,
maleri,
100x81 cm |
|
|
|
"Graffiti",
1957,
maleri,
54x65 cm |
|
|
|
|
|
|
|
Untitled,
1957,
olie på masonit,
64x48 cm |
|
|
|
"L'arbre
à tapis", 1956,
maleri,
100x72 cm |
|
|
|
|
|
|
|
"Les
trois masques souriants", 1939,
maleri,
81x65 cm |
|
|
|
Untitled,
1939,
olie på lærred,
55x38 cm |
|
|
|
|
|
|
|
Asger
Jorn and Pierre Wemaëre,
"Peinture
murale"
1938
|
|
|
|
"Le
joueur de jazz", 1937,
maleri,
100x81 cm |
|
|
|
|
|
Andre kunstneriske teknikker |
|
|
|
|
|
"Naseaux
de feu", 1990,
technique
mixte sur papier,
70x50 cm |
|
|
|
Techniques
mixtes sur papier, 1989,
100x70 cm |
|
|
|
|
|
|
|
"La
Fuite en Egypte", 1971,
gouache et encre de Chine sur papier,
27x36 cm |
|
|
|
Gouache
and ink on paper, 1967,
35x26 cm |
|
|
|
|
|
|
|
"En
goguette", 1965 ,
gouache et encre de Chine
sur papier,
32x44 cm |
|
|
|
"La
Noce", 1963,
gouache et encre de Chine sur papier,
50x65 cm |
|
|
|
|
|
|
|
Gouache
and ink on paper, 1959,
32x25 cm |
|
|
|
Gouache
and ink on paper, 1959,
32x25 cm |
|
|
|
|
|
|
|
|
Gouache
and ink on paper, 1938,
27x21 cm |
|
|
|
Gouache
and ink on paper, 1938,
27x21 cm |
|
|
|
|
|
|
Udstillinger |
|
1937 |
Salon des Indépendants, Grand Palais, Paris |
|
1938 |
Galerie
Dam
& Fønns, København (sammen med Asger Jorn) |
|
1957 |
Galerie
Paul Facchetti, Paris |
|
1958/59/60 |
Tooth Galery, London |
|
1960 |
Galerie
des 4 Saisons, Paris |
|
1961 |
Palazzo Grassi, Venice |
|
1961 |
Galerie
Birch,
København |
|
1963 |
Silkeborg
Kunstmuseum |
|
1963 |
Galerie
Rive Gauche, Paris |
|
1963 |
Galerie
Jysk Kunst, Århus |
|
1963-64 |
Silkeborg
Kunstmuseum |
|
1964
|
Galerie Rive
Gauche, Paris |
|
1966
|
Galerie
Birch, København |
|
1967 |
Salon de Mai, Grand Palais, Paris |
|
1968
|
Les
Cimaises Ventadour, Paris |
|
1966
|
Galerie
Birch,
København |
|
1966
|
Chateau
de Flavignerot, Dijon |
|
1969
|
Galerie
Moderne Silkeborg |
|
1970
|
Galerie
Moderne Silkeborg |
|
1971
|
Rétrospective,
Randers
Kunstmuseum |
|
1971
|
"Made in
France", Galerie
Moderne, Silkeborg |
|
1973
|
Randers
Kunstmuseum |
|
1974
|
Dimension
5, Paris |
|
1974
|
Galerie Moderne
Silkeborg |
|
1975
|
FIAC,
Galerie Riedel, Paris |
|
1977
|
Kunstforum, Gand,
Belgien |
|
1977
|
Galerie Trudvang,
Larvik, Norge |
|
1977-79
|
Galerie Moderne
Silkeborg |
|
1980 |
"40
ans de peinture", rue Saint-Martin, Paris |
|
1981 |
"Grands
formats", Maison de la culture d’Amiens |
|
1982
|
Galerie Moderne Silkeborg |
|
1983
|
Galerie
Riedel, Paris |
|
1984
|
Galerie
Christian Cheneau, Paris |
|
1984
|
Galerie Moderne Silkeborg |
|
1985 |
Musées des Arts décoratifs, Paris |
|
1985 |
Gl Holtegaard. Sammen med Asger Jorn |
|
1986
|
Galerie Moderne Silkeborg |
|
1989
|
Galerie
Galise Petersen, Thonon les Bains |
|
1990
|
Galerie
Philippe Vichot, Paris |
|
1991
|
Galerie
de l’Arcade, Paris
|
|
1991
|
Galerie
Galise Petersen, Thonon les Bains |
|
1993
|
"80 ans de l'artiste",
Galerie Moderne Silkeborg
|
|
1997
|
Galerie Egelund, København |
|
1998
|
Couvent
des Cordeliers, Paris "Embrasement de la couleur", rétrospective
1938-1998 |
|
1998
|
Silkeborg Kunstmuseum |
|
1998
|
Galerie
Moderne Silkeborg |
|
2000
|
Petit
Palais, Paris "Le Long Voyage", tapisseries
Jorn/Wemaëre |
|
2000
|
Silkeborg Kunstmuseum |
|
2000
|
Galerie
Moderne Silkeborg |
|
2001-02
|
Musée
Jean Lurçat et de la tapisserie contemporaine, Angers
"L'Harmonie
des contraires", rétrospective peintures et
tapisseries |
|
2003
|
Silkeborg Kunstmuseum |
|
2003
|
Galerie
Moderne Silkeborg |
|
2004
|
Espace
Johnson et Johnson, Paris |
|
2005
|
Art
Paris 2005, galerie Guillaume |
|
2005
|
Gl.
Holtegaard, Holte |
|
2005
|
Silkeborg Kunstmuseum |
|
2005
|
Galerie
Egelund |
|
2005
|
Galerie
Moderne Silkeborg |
|
2005
|
KOUROSgallery,
New York |
|
2006
|
KOUROSgallery,
New York
|
|
2007
|
Nico
Koster - Galerie Moderne,
Amsterdam
|
|
2007
|
Pierre Wemaëre, Œuvres sur
papier, Galerie Guillaume, Paris. |
|
2007
|
Galerie Moderne, Silkeborg, 6. oktober - 8
december, 2007 |
|
2008 |
Guy Flichy Gallery Greenwich, Connecticut US.
Catalogue text by Guy Flichy: "An auspicious
meeting" |
|
2008 |
Galerie Guillaume, 34 rue de L'Arcade, Paris |
|
|
|
Pierre
Wemaëre på Galerie
Moderne, Silkeborg,
6/10/2007.
Siden 1969 har
Pierre Wemaëre
udstillet regelmæssigt
på
Galerie Moderne. |
|
|
|
|
|
| Litteratur1 |
|
1938 |
Galerie
Dam et Fonss, (Dam & Fønss) Copenha. Critiq.
par l'artiste Eiler Bille, Kritisk Tidsskrift 1938 |
|
1957 |
Galerie
Paul Facchetti, Paris, texte de Christian Dotremont |
|
1958 |
"Mouvement
et forme", Asger Jorn "Pour la forme"
éditée par l'Internationale situationniste, 1958
p87, 88, 90 |
|
1960 |
Galerie
des Quatre Saisons, Paris, texte de Gaston Bachelard
et Michèle Bernstein |
|
1960 |
Galerie
des Quatre Saisons, Paris, texte d'Yvon Taillandier |
|
1960 |
Jorn-Wemaëre. Le long
voyage, Paris |
|
1960 |
R. Dahlmann Olsen,
Tidsskriftet "Arkitekten" 23 |
|
1960 |
"Pour
la Forme",
Michèle Bernstein, Asger Jorn, 1960 p. 87, 88, 90
Bibliothèque d'Alexandrie n°3 |
|
1960 |
Gaston
Bachelard, "La Création ouverte", 1960,
Bibliothèque d'Alexandrie n°3 |
|
1961 |
Ejnar Johansson,
Gutenberghus Årsskrift |
|
1963 |
Galerie
Rive Gauche, Paris, texte d'Yvon Taillandier |
|
1963 |
Silkeborg
Kunstmuseum, Danemark, Hans Kjaerlhom et texte de Jean des Vignes Rouge |
|
1963-64 |
Wemaëre,
Silkeborg Museum. Katalog for "Særudstilling
af Silkeborg museums samlinger" |
|
1964 |
A
propos de la couverture, Danish Foreign Office
journal n°24, 1964 R. Dahlmann Olsen |
|
1966 |
Paul Raae, Galerie Birch, Copenhagen |
|
1971 |
Ib
Sinding, Retrospektiv, Randers Kunstmuseum |
|
1972 |
Galerie
Moderne Silkeborg, Danemark, texte de Ib Sinding |
|
1973 |
Musée
de Randers, Danemark, texte de Erik Johansen |
|
1974 |
Michel
Seuphor, "L'art abstrait", tome 4 p. 282,
Maeght, |
|
1975 |
Inge
Bjørn, Cras VII |
|
1977 |
Tapisserie,
Pierre Wemaëre dans "Jorn, The crucial years
1954-1964", Guy Atkins pages 111 à 118, Borgen,
Copenhague,
1977 |
|
1979 |
Galerie
Moderne Silkeborg, Danemark, texte de Per Hovdenakk |
|
1980 |
Galerie
Moderne Silkeborg présente une rétrospective à
Paris, texte de Jean-Claude Carrière |
|
1981 |
Gladys
Fabre, "Paris-Paris 1937-1957", centre
Georges Pompidou |
|
1982 |
Galerie
Moderne Silkeborg, Danemark, texte sur les
tapisseries Jorn/Wemaëre de Per Hovdenakk, Pierre
Wemaëre, Gaston Bachelard,
Jean Clarence Lambert, Frédérique
Bachellerie et Péter Schönwald |
|
1984 |
Troels
Andersen, Gutenberghus Årsskrift |
|
1984 |
Gaston
Bachelard, Inge Bjørn, Cras XXXVII |
|
1988 |
Geneviève
Bonnefoi, Les années fertiles, 1940-1960, p. 125,
Mouvements éditions |
|
1990 |
Galerie
Moderne Silkeborg, Danemark, textes de Troels
Andersen et Per Hovdenakk |
|
1990 |
Galerie
Vichot, Paris, texte de François Duret-Robert |
|
1996 |
Jørgen Sørensen og Janne
Yde, Den
nye gobelin, Århus Statsgymnasiums
hjemmeside |
|
1996 |
France
Danemark, "les relations artistiques au Xxème
siècle", pages 59, 61, 140, 142, 143, 165, et
76 à 83 par Mette Hosjgaard, édité par
Sophienholm, Danemark juin 1996 |
|
|
2000 |
Petit
Palais Le Long Voyage, Paris introduction avec
reprise texte de Jorn
et texte de Pierre Wemaëre, reprise texte de
Bachelard, reprise et arrangement texte de Wemaëre,
texte de Frédérique Bachellerie et Peter
Schönwald, |
|
2000 |
Galerie
Moderne, Danemark texte de Stig Krabbe Barfoed |
|
2001 |
"Critique
de l'image quotidienne Asger Jorn",
Laurent Gervereau, Cercle d'Art, collection
Diagonales, 2001 |
|
2001 |
Musée
Jean Lurçat et de la tapisserie contemporaine,
texte de Gilbert Lascault, entretien Pierre Wemaëre
avec Françoise de Loisy, première liste exhaustive
des tapisseries |
|
2004 |
"Paul
Facchetti Le Studio, art informel et abstraction
lyrique" par Frédérique Villemur et Brigitte
Pietrazak, Actes Sud
2004 pp
77, 78 rep. Union sous les voûtes, 1958 |
|
2003 |
Pierre
Wemaëre 90, Galerie Moderne, Silkeborg,
katalogtekst af kunstkritiker ved Berlingske Tidende
Torben Weirup. |
|
2005 |
Gl.
Holtegaard, Jorn/Wemaëre et kunstnerisk parløb,
Mette Højsgaard |
|
2005 |
Pierre
Wemaëre, Galerie Moderne, Silkeborg. Katalogtekster
af Georg Andresen ("Møde med Pierre Wemaëre,
generalssøn og Asger Jorns ungdomsven, 1971) og Per
Hovdenakk ("Pierre Wemaëre). |
|
2007 |
Pierre
Wemaëre, Galerie Moderne, Silkeborg. Katalogtekst af
Stig Winding |
|
|
Dictionnaires |
|
|
|
Bénézit,
1999 p. 534 Dictionnaire critique et documentaire
des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs
de tous les temps et de tous les pays / E. Benezit.
- Nouv. ed. - Paris : Gründ, 1999. - 14 dl. ISBN
2-7000-3010-9
Lydia
Harambourg, "l’Ecole de Paris 1945-65"
dictionnaire des peintres, édition
Ides et Calendes, 1993
Witt
Checklist, 1978 p.325 A Checklist of Painters c
1200-1976 Represented in the Witt Libary, Courtauld
Institute of Art, London. - London : Mansell, 1978
[ISBN 0-7201-0718-0]
Saur
Bio-Bibliographischer, dl. 10, p. 475 index
1999-2000 Allgemeines Künstlerlexicon. Bio-bibliographischer
Index. A-Z, 10 dln., München/Leipzig 1999-2000
Jean-Pierre Delarge, "Dictionnaire des Arts plastiques
modernes et contemporains", p. 1327, 2001,
Gründ.
|
|
"Den lange rejse
varer
ved.... Ville du have troet det, kære Asger Jorn, dengang i 1961, da den
store vævning blev anbragt i aulaen på Statsgymnasiet i Aarhus? Der
skulle gå fyrre år, før en ny trend blev sat på væven, og det blev
muligt at drage mod en ny kyst, takket være Peter Schönwald og
Frédérique Bachellerie, mine nye fæller på rejsen." - "Og
hvad den første version angår, med hele dens fortid, vil den finde plads
i dit museum, min kære Asger." Pierre Wemaëre, Versailles,
marts 2000 i udstillingskataloget "Den lange rejse. Vævninger af
Asger Jorn og Pierre Wemaëre", Petit Palais, Musée des Beaux-Arts
de la Ville de Paris.
Pierre Wemaëre og Asger Jorn opfandt en ny og mere
fri måde af udføre vævninger på:
"... det var nødvendigt med en vejviser i arbejdet, ikke en karton,
der skulle kopieres, men i det mindste en skitse, der kunne danne grundlag
og som vi, to eller flere, kunne diskutere og orientere os efter, fravige
under arbejdet for at ændre nogle former eller farver, alt efter
inspiration eller ud fra karakteren af det allerede gjorte arbejde. Værket
skulle forblive levende under udførelsen med alle de fejltagelser, som
det kunne give, men også med de fund, det kunne medføre. Det gjaldt om
ikke at lade arbejdet forstene, der måtte ikke være noget brud mellem
stadierne for ideens opståen og dens udførelse." ... "Da han [Jorn]
atter kom til Paris, besluttede vi at udføre en stor vævning og
henvendte os til en væver fra Aubusson, der boede nær Paris, Monsieur
Beudonnet. Vi forklarede ham vor synsmåde, men han ville ikke væve for
os, med mindre vi lavede en karton. Vi malede Sommerens blomster i
fuld størrelse. Vi kom tid efter anden for at se til det og satte os
undertiden selv til væven, men afhængigheden af teknikken vandt over vores
opdagelsestrang. Maleriet er langt mere poetisk end dets oversættelse i
uld. Det færdige tæppe lignede alle dem, der blev til i de
traditionelle værksteder, bedre udført end vores, men det var ikke det vi
ville. Vi måtte i fremtiden søge en anden fremgangsmåde..."
En morgen i 1958 ringede Asger på hos mig i Versailles og sagde
glædesstrålende: "Så er den hjemme, bestillingen, nu skal vi i
gang". [Bestillingen fra Statens Kunstfond på et stort keramisk relief
til forhallen på Statsgymnasiet samt en stor vævning til skolens aula].
"Vi forberedte straks den første skitse og udførte derefter det
maleri, der skulle være forbillede. Først tegnede vi sammen de første
store linier og former, derefter arbejdede vi på skift på den, hver i
vort atelier, og mødtes kun, når den byttede plads. Nogle elementer,
både Jorns og mine, blev stående urørt. En sidste fælles seance gav de
endegyldige strøg, og Den lange rejse kunne begynde.
Vævningen skulle nu udføres, 1,80 meter høj og 14 meter lang, inden den
første januar 1961.
Vi havde kun atten måneder, intet værksted, en væv, der var for lille
og ikke andre, der kunne væve, end Paola [væversken Paola Faimali] og mig selv, for Asger rejste
hele tiden omkring, optaget af tusinde ting. Han betroede mig arbejdet med
ordene. "Du skal nok klare det, jeg sender dig en tysk pige, en meget
god væverske, til hjælp." Men den tyske væverske kom aldrig!
Jorn og Wemaëre lejede et værelse på Rue St. Denis i Paris hos
malerinden Yvette Prince, hun fattede interesse for projektet og arbejdede
sammen med Paola Faimali på vævningen af gobelinen, senere kom
to andre malere, der ikke tidligere havde vævet, på projektet.
"Vort fælles udkast var blevet fotograferet og forstørret op i fuld
størrelse i sort-hvid. Forstørrelsen medførte uundgåeligt temmelig
udflydende konturer og former. Væverne måtte fortolke, det gav dem
ansvar og interesse for arbejdet, men var også mere end én kilde til
fejltagelser. Jeg bestemte over arbejdet, undertiden forlagte jeg noget
gjort om, men som oftest accepterede jeg fortolkningen eller valgte en
lille ændring af den følgende form eller farve, for at bevare min
opfattelse af helheden. Således holdt vi arbejdet levende i alle de atten
måneder."
Citater fra "Skal vi ikke lave en vævning?, artikel af Pierre
Wemaëre i
udstillingskataloget "Den lange rejse. Vævninger af
Asger Jorn og Pierre Wemaëre", Petit Palais, Musée des Beaux-Arts
de la Ville de Paris.
Pierre Wemaëre tog initiativ til en ny vævning af
Den lange rejse, da han ved et besøg på
Statsgymnasiet kunne konstatere, at den første version
af gobelinen var i dårlig forfatning, og det lykkedes
af få økonomien på plads, så en nyvævning kunne
begynde på Atelier 3 i Paris hos væverne Frédérique Bachelleria og Peter
Schönwald - arbejdet, gendigtningen af Jorn og
Wemaëres oliemaleri, tog 14 måneder, ud over
maleriforlægget anvendte væverne fotos af og
farveprøver fra gobelinen, som de havde taget under
et besøg på Statsgymnasiet i 1999. Wemaëre
overvågede processen vederlagsfrit.
Det er tilladt at væve 6 gobeliner ud fra samme forlæg, og alle
versionerne betragtes som originale.
En nærliggende inspirationskilde til gobelinen kunne være Johannes V.
Jensens romancyklus, det mytiske epos
"Den lange rejse" (Det tabte Land, Bræen, Norne-Gæst,
Cimbrernes Tog, Skibet, Christoffer Columbus) fra 1938, der er en slags
skabelsesberetning - om menneskets tilblivelse og udvikling fra den Palæogene
periode til 1500-tallet - Jorn har formentlig haft kendskab til dette
epos.
Den abstrakte billedfrise, Den lange rejse, kan
betragtes som en skabelsesberetning, der handler om en
tilblivelse i et univers, der er sit eget, i et
opdigtet surreelt univers med få identificerbare
elementer. Genkendeligheden består af ansigtsformer
og masker, og nogle former giver associationer til
dyreriget og planteriget. At søge genkendeligheden i
abstraktionen gør beskueren intuitivt, de ukendte
former søges transformeret til kendte former,
imidlertid kommer beskuerens behov for genkendelighed
til kort i mødet med Den lange rejse, der med sit
formsprog appellerer til fantasien og til følelserne,
det handler mere op oplevelse end forståelse, om at
betragte de kraftige farver om
"farvesammenstødene", om at følge linjer
og konturer og fornemme billedets dynamik skabt af diagonale
linjer - det abstrakt-ekspressive formsprog lader sig
ikke oversætte, det skal opleves, det kan tolkes, men
næppe begribes.
.
Artikel "Pierre Wemaëre - abstraktion for
abstraktionens egen skyld": Kajanders.dk
"Magasin", klik her
. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
